Como ya comenté en el post anterior el paisaje pasó de ser un mero fondo a tener entidad propia en el mundo del Arte. Empezó a tener vida propia como tema, pasando a simbolizar el ideal de vida del Ser Humano libre de toda civilización. El Ser Humano en su estado natural, puro y denudado de toda maldad. Algo así como el buen Salvaje, noble … Continúa leyendo Técnica: Paisaje II
Los paisajes son un tema muy recurrente en el Arte, aunque no siempre fue así. No es hasta el S.XVII, a grandes rasgos, que el paisaje empieza a ser tratado como un tema en sí, y no como fondo de otras obras que podían tener por tema figuras de santos, madonas, nobles del momento, etc. Se considera que el primer “paisajista puro” fue el pintor … Continúa leyendo Técnica: Paisaje
Continuando con el post anterior, sigo reflexionando sobre la pregunta ¿Cuántos detalles pongo? Como ya dije “los que quieras”, el poner más o menos, además de una elección más meditada depende de algunos factores más prácticos como, el espacio del que dispongo en el papel, no es infrecuente hacer varios dibujos uno al lado de otro que se solapan y complementan, por tanto a menos … Continúa leyendo Técnica: ¿Cuantos detalles pongo? II
Responder a esa pregunta es sencillo, los que te dé la gana. Algunos artistas necesitan poner más detalles para sentir que su obra está acabada, otros no tantos. No hay una regla establecida para esto, tan legítima es una opción como la otra. Lo realmente importante es que al final del trabajo, sientas que has llegado a donde querías llegar. Yo soy de esos que … Continúa leyendo Técnica: ¿Cuantos detalles pongo?
Continuando, en cierto modo, con mi último post, voy a hablar de experimentar. Para un artista experimentar es fundamental. Hay que experimentar con todo, y con cierta regularidad. Eso no quiere decir que uno no pueda tener un estilo determinado, no. De hecho no tenerlo es casi imposible. Todos somos de una manera y eso se refleja de forma nítida en lo que dibujamos, pintamos … Continúa leyendo Técnica: Experimentar
Después de un tiempo dibujando en cuadernos, nos da la sensación de que ya nada es atractivo, que todo es lo de siempre, sin darnos cuenta ha caído delante de nuestros ojos el velo de la rutina, ese velo hace que todo lo que hay en el mundo sea «lo de siempre». Parece como si nada nos motivase, aquellos temas que hace apenas unas semanas … Continúa leyendo Técnica: ¿Qué dibujo?
Manchas, la otra forma de ver el mundo. Esta solución es mucho realista, es cierto, todos sabemos que el mundo no está delimitado por contornos, las fronteras no son más que una invención, seguramente necesaria, pero invención. Una abstracción, una herramienta. Por eso se podría decir que ver el mundo como un conjunto de manchas y representarlo de ese modo es más natural e instintivo … Continúa leyendo Técnica: Manchas II
La otra forma de ver el mundo que tienen los artistas es a través de “masas”, es decir volúmenes, zonas, espacios, manchas, que unas al lado de otros conforman los objetos, el mundo en su totalidad. Es una forma mucho más pictórica de ver el mundo, la pintura a diferencia del dibujo más lineal no delimita las zonas antes de “rellenarlas” de color, cuando se … Continúa leyendo Técnica: Manchas
Más ejemplos de dibujos de líneas puras. Como ya dije soy de líneas y no puedo negarlo, incluso de lo que se llama «línea clara» aunque esta denominación es más de comic que de Arte Clásico, y yo lo soy solo a veces. Las más de las veces soy de líneas gruesas y desde luego muy sucias. Ser expresivo usando líneas también es posible, simplemente … Continúa leyendo Técnica: Lineas II
Los artistas solo ven de una manera, o ven líneas o ven masas, se puede afirmar casi con absoluta seguridad que ambas formas de ver el mundo son incompatibles. Un artista muy lineal no suele ver el mundo como una serie de masas (sombras, bloques de color, etc) yuxtapuestas que forman un objeto, lo que ve son los contornos del objeto. Contornos que no existen, … Continúa leyendo Técnica: Lineas
Me gusta dibujar detalles, trozos de algo, como una esquina de un edificio o unas ramas especiales de un árbol; me gustan esas esquinas con encanto que uno se puede encontrar por todas las ciudades del mundo, me gusta capturarlas, intentar reflejar en mis dibujos ese encanto, ese algo especial. Sin embargo precisamente esa es la parte mas difícil y logarlo depende de muchos factores, … Continúa leyendo Técnica: Trozos, menos es más.
El trazo suelto y espontáneo es especialmente apropiado para recoger el ambiente del modelo, para transmitir y hacer sentir al público nuestras propias sensaciones en el momento de hacer el dibujo, y al final de eso se trata. Poner muchos detalles, hacerlo todo proporcionado, los colores ajustados, y todos los demás parámetros “en su sitio” está muy bien, pero si una obra no añade algo … Continúa leyendo Técnica: Trazo suelto
Algunos ejemplos más de lo que quiero decir con «gesto». Como se puede ver en estos dibujos, con pocas líneas se puede capturar y transmitir las sensaciones que se siente delante de los distintos modelos. Los trazos son rápidos y las proporciones quedan subordinadas a la expresividad, que en el caso de dibujar personas del natural, es un factor fundamental para que el dibujo emocione. … Continúa leyendo Técnica: Gesto
Lineas Dibujadas 