Dibujo

Retrato: Clark Gable

Retrato Clark Gable grafito
Retrato Clark Gable, grafito

Como el título de la entrada indica estamos ante un retrato de Clark Gable, realizado con grafito. La expresión de la cara de este actor, es muy características, se diría que está entre un aire entre socarrón y serio. Está más que demostrado que a las féminas esta expresión les gustaba muy especialmente. Seguro que él supo sacarle provecho, en la gran pantalla está más que demostrado que lo hizo.

William Clark Gable (Cádiz (Ohio), 1 de febrero de 1901-Los Ángeles, 16 de noviembre de 1960) fue un actor estadounidense. Ganador de un Óscar al mejor actor principal, es considerado uno de los mitos del cine clásico.

Para el resto al biografía pinchar en el enlace: Wikipedia

Como siempre digo ¡A dibujar! hace falta muy poco material y tiempo para pasarlo bien dibujando. No dudeis en dejar un comentario si os ha gustado el retrato, y si no también. Acordaos también de suscribiros para recibir las novedades de mi blog.

Dibujo

Retrato II

audrey-hepburn-dibujo
Retrato a grafito

Hacer un retrato no implica necesariamente hacérselo a una persona en particular, quiero decir que se pueden hacer retratos que tengan por objetivo, representar a un grupo de personas en particular, como pueden ser los ancianos, los niños o por ejemplo los militares, por poner un grupo social concreto. Son lo que podríamos denominar como retratos anónimos, en el sentido que lo importante no es tanto el modelo en particular, si no el grupo al que representar.

anciano-acuarela-retrato
Retrato a la acuarela de un anciano.

Otra consideración a tener en cuenta a la hora de hacer un retrato es la posición del modelo. Es decir si es de frente, de perfil, de tres cuartos. Dependerá de los rasgos particulares de la persona retratada. También es interesante pararse a considerar si el retrato será solo de cabeza, de medio cuerpo o de cuerpo entero. Los retratos de cuerpo entero o de más de medio cuerpo por ejemplo, se suelen reservar para retratos institucionales, donde la persona es retratada con motivo de su cargo, puede ser el caso de un presidente, un rector, un cargo eclesiástico de relevancia por ejemplo. El estar el modelo de pie le añade solemnidad al retrato, lo que cuadra perfectamente con lo que se pretende reflejar del modelo. Esto es fácil de comprobar buscando cualquier retrato de los reyes a los largo de la Historia; además da una imagen de mayor dinamismo de la persona, es como si estuviera predispuesto a la acción, a dar órdenes, a ponerse en movimiento. Esto es muy propio de personaje con poder, que siempre buscan la forma de reforzar ese poder a través de cómo cultivan su imagen pública.

Otra variante es el retrato sentado, en este caso, se trata de un retrato en el cual se pretende dar una imagen más relajada del modelo. Es también apropiado para personas de una cierta edad, que suelen tener una serie de “permisos sociales” que solo los años cumplidos confieren. Cada una de estas variantes da una imagen del modelo, de su condición social, de su personalidad. Es parte importante en el arte del retrato saber valorar, estos aspectos, al margen de que el retrato, si ha lugar, pida una cosa o la otra.

Una vez más, os emplazo a dibujar y a disfrutar. Esto último siempre, y más en verano, que es la estación que se presta mejor a ello.

No os olvideis de suscribiros al blog para estar al corriente de los últimos post.

retrato-ancianos-tinta
Retrato a pincel y tinta
Dibujo

Retrato

Retrato mujer al carboncillo
Retrato mujer al carboncillo

El Retrato es sin duda uno de los géneros más complicados, junto con la Figura, dentro del Arte, sea cual sea la técnica que se emplee. Es sin embargo también uno de los más gratificantes que hay. Captar el parecido con el modelo ya es un reto, y conseguirlo ya es satisfactorio, pero si además se logra capturar el alma de ese modelo, entonces la satisfacción que se siente no tiene igual. Por eso solo los más finos pinceles y lápices consiguieron tener auténtico éxito en este campo, y dejar sus nombres escritos para siempre en el Gran Libro del Arte. Podríamos citar a Velazquez o a Rembrandt como dos de los ejemplos más destacados, pero sobran nombres que poner en esta lista, a lo largo de todas las épocas.

Existen retratos desde la noche de los tiempos, en todas las épocas los artistas se dedicaron a retratar a sus semejantes, con todas las técnicas a su alcance, grafito, óleo, acuarela, carboncillo, pastel, etc. Usaron cualquier soporte imaginable, desde pieles curtidas hasta madera, pasando por los más diversos tipos de papel que los artesanos del ramo fueran capaces de producir, cartones, lienzos, telas y cualquier superficie sobre la que se pudiera pintar o dibujar.

Retrato mujer al grafito
Retrato mujer al grafito

Los modelos retratados fueron desde nobles, personajes del momento, grandes jerarcas de la Iglesia, militares gloriosos, hasta mendigos, pilluelos, artesanos, trabajadores esforzados, mujeres, hombres y niños de todas las edades.

Aunque hoy en día las técnicas empleadas son ya muy distintas a las tradicionales, es un género que no ha decaído, basta con darse cuenta de todos los selfies que se hacen al día, alrededor del mundo. Este es dentro del género del retrato el subgénero del autorretrato, que también ha sido muy cultivado a lo largo de la historia.

Retrato de hombre al carboncillo
Retrato de hombre al carboncillo

Es importante enfrentarse a este género en algún momento, es muy instructivo y un gran ejercicio para mejor la capacidad de observación. Cada detalle cuenta y el lugar en el que se pone dentro de la obra es fundamental, para conseguir el objetivo del parecido. Cada sombra, inclinación de una línea, distancia entre elementos, es básico. Se puede matizar, o incluso exagerar como en el caso de la caricatura, pero debe figurar. Hay que decidir que es importante y no puede faltar o que se puede dejar a un lado.

Es un género desde luego muy exigente, pero al mismo apasionante. No dejéis de intentarlo, ya sabéis por el puro placer de disfrutar dibujando

Lo que quiero tener es, ante todo, su sonrisa, y lo que le pido a usted es un retrato de su sonrisa. Frase de “Por el camino de Swann”, Marcel Proust

Dibujo, Literatura

Poesía: Bukowski

Me gusta la poesía, así que de cuando en cuando voy a compartir con vosotros algunas de las que me gustan, por el puro placer de compartir y de volver a leerlas.

Me gusta Bukowski por que no hace concesiones, ni le importa que los demás no estén demasiado de acuerdo con él, es así, crudo pero tierno. Me gusta además por que no utiliza fuegos artificiales a la hora de crear, no usar trucos de chamarilero. Sus poesías se asemejan para mí, a visiones, a retazos, ráfagas serenas y lentas, visiones lúcidas de alguien que ha visto demasiado, y que nunca encuentra lo que está buscando; alguien que tiene más preguntas que respuestas, pero que ha llegado a comprender, con el paso del tiempo, que al final las respuestas son pocas y son sencillas, por que bien mirado hay pocas preguntas realmente importantes. Es el privilegio de los sabios anacoretas, o de los caminantes incansables.

Charles Bukowski
Charles Bukowski

Acto creativo

Por el huevo roto en el suelo
Por el 5 de julio
Por el pez en la pecera
Por el viejo de la habitación nº 9
Por el gato sobre el muro
Por ti mismo
No por la fama
Ni por el dinero
Tienes que seguir luchando
Cuanto te haces viejo
Disminuye el atractivo
Es más fácil cuando se es joven
Cualquiera puede alcanzar
Las alturas alguna que otra vez
La clave consiste en
Resistir
Cualquier cosa que sirva
Para que
Esta vida siga bailando
Frente a
Doña Muerte.

Charles Bukowski

Fuente: Wikipedia

Henry Charles Bukowski, nacido como Heinrich Karl Bukowski (Andernach, Alemania 16 de agosto de 1920San Pedro, Los Ángeles, 9 de marzo de 1994), fue un escritor y poeta alemán, nacionalizado estadounidense. La obra literaria de Bukowski está fuertemente influida por la atmósfera de la ciudad de Los Ángeles, donde pasó la mayor parte de su vida. Hoy en día, es considerado uno de los escritores más influyentes y símbolo del «realismo sucio».12​ y la literatura independiente. “

Dibujo

¿Cuantos detalles pongo?

Peluche
Peluche

Responder a esa pregunta es sencillo, los que te dé la gana. Algunos artistas necesitan poner más detalles para sentir que su obra está acabada, otros no tantos. No hay una regla establecida para esto, tan legítima  es una opción como la otra. Lo realmente importante es que al final del trabajo, sientas que has llegado a donde querías llegar.

Mano
Mano

Yo soy de esos que necesitan detalles, necesito que un trabajo, de los que podríamos llamar “acabados”, esté muy trabajado. Otra cosa son los bocetos, o los dibujos que hago en los cuadernos de dibujos, de esos que llevo encima siempre. Estos dibujos en muchos casos no pasan de simples rayajos mal acados, y descuidados. Así es uno, de un extremo al otro.

Sin embargo después de muchos dibujos y unos cuantos cuadernos una cosa me queda clara, ninguna de las dos opciones es mejor que la otra, simplemente uno elige una u otra por su propia naturaleza, sus gustos, su capacidad personal, y seguramente muchos otros factores subconscientes que no se pueden identificar claramente. Incluso se puede afirmar que con el tiempo uno evoluciona de manera a sentir la necesidad cada vez más presente de cruzar al campo del “enemigo”.

Pies
Pies

Utilizo el término “enemigo” con todo conocimiento de causa, el motivo es que estas dos tendencias son, desde hace ya unas cuantas décadas, enemigos irreconciliables. Quiero decir que los “muy detallistas” por regla general, siento un poco de lástima por aquellos que se conforman con menos, o que directamente pasan de los detalles, para realizar lo que para ellos son simples monigotes mal pintado. Por otro lado en el campo de los “sin detallistas” o “irrealistas” los muy realistas, hiper realistas o muy detallistas, son vistos como simples copistas de la naturaleza en el mejor de los casos, o como máquinas de hacer fotografías con lápiz en el peor de los casos.

¿Solución? como ya dije, la que a ti te haga sentir mejor. Lo demás son solo discusiones bizantinas.

Retrato
Retrato