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Exposición: Oswaldo Guayasamín

Me encontré con esta exposición en Santiago de Compostela, en mi visita de la semana pasada y como soy adicto a las exposiciones entré. Lo que ví fue unos grabados donde prima la expresividad y el color. Las formas no son realmente relevantes y por supuesto el que busque Academicismo que no vaya a verla, aqui no lo va a encontrar. Yo soy amante del Academicismo pero conviene ver de todo para estar al día y uno siempre puede ser sorprendido. Este fue el caso.

Un extracto de la página de Afundación sobre la exposicion:

“La exposición conmemora el centenario del nacimiento del pintor Oswaldo Guayasamín (Quito, 1919) y al mismo tiempo el vigésimo aniversario de su fallecimiento (Baltimore, 1999), además de ser el Año Internacional de las Lenguas Indígenas. Por todo ello, se hace propicia esta muestra que devuelve a la actualidad la increíble obra pictórica del artista.

En colaboración con el Museo de Artes do Gravado á Estampa Dixital de Artes, presentamos dos series de grabados: «De Orbe Novo Decades» y «Emociones». La primera fue concebida para ilustrar una edición facsimilar del libro de nombre homónimo de Pedro Mártir de Anglería, publicado originalmente en 1516. Si el relato del humanista italiano inspiró las 57 ilustraciones del maestro ecuatoriano, efectuadas en los años ochenta del pasado siglo, esas mismas litografías y aguafuertes, que se refieren a las visiones mutuas entre dos mundos que tuvieron lugar a partir de 1492, nos han sugerido una nueva mirada desde los textos históricos, literarios o periodísticos

Datos:

Sede Afundación Santiago de Compostela
Rúa do Vilar, 19. Santiago de Compostela (A Coruña)

FECHAS:
10 de abril a 30 de agosto de 2019

HORARIO:
Lunes a domingo de 12.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 h
(Los domingos de julio y agosto permanecerá cerrada)

Visita guiada gratuita para público familiar | Sábado 18 de mayo | 12.00 h

ENTRADA:
Gratuita

Fuente: Afundación

Si podeis no dudeis en pasar a verla, seguro que os gustará.

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Exposiciones: Destacados

La exposición ‘Destacados’ se puede ver en el Marco de Vigo del 16/05/2019 hasta el 15/09/2019, y la entrada es gratuita ─ ya no hay excusa para no ir . Es una muestra de una selección de piezas de firmas destacadas, que forman parte de la Colección Telefónica; pueden gustar o no, pero su influencia dentro de la Historia de Arte es indiscutible.

Esta la he visto así que puedo hablar de primera mano. Si tuviera que señalar un artista de los que están en esta muestra, como el que más me ha tocado, diría que es Chillida. Ya había visto piezas de este artista, pero creo que no había conectado con él de verdad, su trabajo sobre el vacío y el equilibrio de las masas me gustó mucho. La sensación que se tiene de que, a pesar de sus obras son masas voluminosas y pesadas, no lo parecen. El juego entre los vacíos y los llenos, la propia forma estilizada de sus obras da la sensación de ser casi ingrávidas.

También Magritte el enigmático es digno de ser visto, aunque guarde sus secretos con mucho celo. Y por supuesto todos los demás.

Un extracto de la reseña de la página del MARCO de Vigo

DESTACADOS. Colección Telefónica comprende una selección de pintura, escultura y obra en papel de las piezas más significativas e icónicas de la colección, no sólo por el estilo artístico que representan, sino también por la importancia y la trascendencia de sus autores. Las piezas reunidas para esta ocasión en el MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, sin seguir un estricto recorrido cronológico, permiten trazar una breve panorámica de algunos de los capítulos más interesantes de la historia del arte del siglo XX. Un extracto de la reseña en la página del MARCO de Vigo

Fuente: MARCO de Vigo

No os la perdáis, si andais por Vigo, es una buena forma de pasar un rato; sin contar que el edificio también merece la pena ser visto, sobre todo la cúpula central.

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Exposiciones: Julio Romero de Torres

Para los que sois de Valencia y zona de influencia. Acaba de inaugurarse esta exposición sobre la figura de Julio Romero de Torres organizada por la Fundación Bancaja.

Del 18/07/2019 al 08/12/2019
Centro Cultural Bancaja
Plaza de Tetuán, 23
Valencia

Un pequeño extracto de la presentación que se puede leer en la página de la Fundación:

“Fundación Bancaja ha presentado esta mañana la exposición Julio Romero de Torres. Social, modernista y sofisticado, la primera muestra monográfica que se realiza en Valencia del pintor cordobés, una figura imprescindible en el arte español de finales del siglo XIX y principios del XX. La presentación ha contado con la participación del presidente de Fundación Bancaja, Rafael Alcón; el director corporativo de la Territorial de Bankia en Valencia y Castellón, Jaime Casas; y el comisario de la muestra, Francisco Javier Pérez Rojas, catedrático de historia del arte de la Universitat de València y director de la Cátedra Pinazo.”

Fuente: Fundación Bancaja

Parece muy interesante yo no me la perdería si estuviera cerca

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Exposiciones: Modportrait 2019

En el Museo Europeo de Arte Moderno, se celebra, hasta el 28 de Julio de 2019 la exposición Modportrait 2019. Os pongo un extracto de su propia presentación:

Fuente: Meam / Modportrait 2019

El Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) presenta a partir del 31 de mayo una exposición con las obras finalistas de la VI Edición del Concurso ModPortrait 2018, el primer certamen internacional de pintura figurativa dedicado de forma exclusiva al retrato. La muestra reúne el mejor arte realista de la mano de más de 50 obras seleccionadas por el jurado, que se expondrán a la primera planta del Museo Europeo de Arte Moderno hasta el próximo 28 de julio.

En la edición de este año, el primer premio se ha otorgado a la obra Dusk of Guyu’ del pintor chino Chuanxing Zeng, conocido por sus retratos de mujeres de minorías étnicas que expresan una delicada melancolía. Las menciones de honor han premiado las obras ‘Dos au Mur’ de Lihard David, ‘Nothing’ de Raoof Haghighi, ‘María Far’ del español Ivan Franco, la obra ‘Unkown Dream’ de Xu Zhang, ‘Años falsos’ de Felipe Alonso y ‘Mujer con camisón’ de Marcos Rey”

El Meam es un museo de Arte Moderno, pero, la diferencia con otros museos de Arte Moderno radica en que exponen, ayudan. fomentan, sostienen, el arte figurativa realista del S. XXI y XX que también existen por mucho que otros no quieran que se sepa. Yo aún no he tenido la ocasión de visitarlo pero desde luego que está en mi lista de pendiente en un puesto muy destacado.

¡No os perdais la exposición que estoy seguro que es una experiencia inolvidable!

Dibujo

Exposiciones: Velazquez, Rembrandt, Vermeer, Miradas afines

He decidido, poner una pequeña sección de actualidad de Arte en mi blog, será en realidad una categoría, o una etiqueta. En esta categoría pondré las exposiciones que he visitado, las que me gustaría visitar o las que me llaman la atención en general.

Empezamos, como no, por una que se celebra en el Museo de El Prado. A esta en principio no sé si podré asistir pero me gustaría mucho así que la incluyo en esta sección. Estoy seguro que debe de ser apasionante poder pararse con calma ─ con el permiso de los turistas amantes de los selfies ─ delante de cada obra, y buscar las similitudes o las diferencias, en cuanto al tratamiento del tema, el estilo, la forma de manejar los medios, etc.

Un extracto de lo que se puede ver en la página de El Prado

Velázquez, Rembrandt, Vermeer. Miradas afines
25/06/2019 – 29/09/2019

” La exposición, compuesta por 72 obras procedentes del Prado, el Rijksmuseum y 15 prestadores más – el museo Mauritshuis de La Haya, la National Gallery de Londres o  el Metropolitan de Nueva York, entre otros-, propone una reflexión sobre las tradiciones pictóricas de  España y los Países Bajos. Si bien la historiografía artística ha considerado a estas tradiciones como esencialmente divergentes, la exposición confronta los mitos históricos y las realidades artísticas de ambos ámbitos para reflexionar sobre los numerosos rasgos que las unen. “

Fuente: Museo de El Prado

No dejeis de visitarla si podeis, y me la contais en los comentarios.

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Rembrandt, Autoretrato
Fuente: Wikipedia

“La unidad de la pintura de Occidente es uno de los grandes hechos que hacen manifiesta la unidad de la cultura europea.”

José Ortega y Gasset