<p value="<amp-fit-text layout="fixed-height" min-font-size="6" max-font-size="72" height="80">No olvidarse de usar poses menos cómodas ─ tanto para la modelo como para el artista ─ para practicar. <strong>Yo reconozco que hago trampa, lo que hago es buscar una pose inusual que me inspire</strong>, al menos el trabajo es un poco menos duro. Estoy seguro que si estuviera bajo la dirección de un profesor, me obligaría a ponerme en … Continúa leyendo Poses inusuales 2
Ley Universal – Todo lo bueno cuesta esfuerzo y lleva tiempo; un dibujo muy acabado no es una excepción. Sí, lo sé, es doloroso y fastidioso, pero las cosas son como son. Conclusión: tómate tu tiempo, y disfruta del viaje. Haz en un día solo que pueda ser hecho en un día, que ya se sabe “no por mucho madrugar amanece más temprano” No os … Continúa leyendo WIP 02
Ley 01 – El primer dibujo del dia, o las primeras líneas de un dibujo te saldrán mal seguro, siempre, incluso a los maestros (que no te cuenten peliculas). Conclusión A: prepárate para usar la goma. Conclusión B: precalienta, siempre ayuda. Aunque el precalentamiento también pueden ser las primeras líneas del dibujo, considéralas así. No os olvidéis de dibujar y de nada si es posible. Continúa leyendo WIP 01
Si hay un look que uno espera que tenga un científico genial y distraído, ese es sin duda el de Einstein. Este hombre era bueno hasta para el marketing visual, aunque dudo que tuviera ninguna intención en ese sentido. A Einstein se le atribuyen en Internet, tantas frases y sentencias sabias, que creo que necesitaría varias vidas para pensarlas y decirlas. Yo voy a citar … Continúa leyendo Retrato: Albert Einstein
Una cara sonriente siempre se agradece, si además es la de la experiencia, seguro que la sonrisa quiere decir algo. Nos os olvidéis de dibujar, bueno y de nada, con el tiempo solo quedan los recuerdos y al final solo los que cuentan, los buenos. Continúa leyendo Dibujo y unas líneas
Como dije en una entrada reciente, hay que volver a los orígenes de vez en cuando. Este dibujo es nuevo así que no es una vuelta a los orígenes, sin embargo sí que lo es desde el punto de vista de la técnica. Es una aproximación mas detallada y realista. Lleva tiempo, no nos engañemos, los dibujos detallados llevan tiempo pero se pueden acometer en … Continúa leyendo Fauno
De vez en cuando es importante volver a los orígenes, siempre es agradable descubrir que aquello que sabíamos aún funciona. Que lo que dejamos atrás para descubrir nuevos horizontes sigue estando ahí. Las técnicas aprendidas, los temas fetiches, los materiales con los que nos divertíamos. Además podemos incoporar lo nuevo a lo antiguo, mejorar algún dibujo medio olvidado, ver los fallos, comprobar los progresos. Es … Continúa leyendo Volver a los orígenes
Estos tres conceptos están muy relacionados entre sí, y condicionan el resultado final de la obra de forma diferente, pero igual de determinante. La proporción es el tamaño relativo de cada parte del dibujo con el resto de los elementos que están en ese dibujo. Por ejemplo el tamaño de la cabeza respecto al cuerpo. Las porporciones pueden ser reales, es decir que la relación … Continúa leyendo Técnica: proporción, escala, tamaño.
La Venus así llamada es la “Afrodita de las Bellas Nalgas” ¿Curioso verdad? Pues sí, hubo una Venus venerada por sus bellas nalgas. Tampoco es de extrañar por que los griegos y los romanos tenían diosas y dioses para dar y tomar. Esta Venus por cierto aún se sigue venerando hoy día, como demuestran todas las fotos, dibujos, estatuas y demás, de chicas mostrando sus … Continúa leyendo Venus Calipigia
Si buscamos la definición del término Pin-Up que nos da la Wikipedia, nos encontramos con lo siguiente “Una pin-up (término inglés traducible como “para colgar”) es una fotografía u otro tipo de ilustración de una persona (varón o mujer) en actitud sugerente o simplemente sonriendo, saludando o mirando a la cámara fotográfica que suele figurar en las portadas de revistas, cómic-books o calendarios, etc. A … Continúa leyendo Pin-up’s
Cuando uno hace un retrato, sea de cuerpo entero o de cabeza, y tiene al modelo fisicamente delante, la pregunta no se plantea, hay que dejar una distancia suficiente para poder ver el conjunto, es decir que necesariamente quedarán como mínimo 2 metros entre el modelo y el artista. Más, aún mejor. Pero ¿y si trabajamos con una foto como modelo? la tentación es ponerla … Continúa leyendo Técnica: ¿a que distancia me pongo?
