Una serie de imágenes que muestran el making-off de un dibujo de desnudo, hecho con un estilo académico. Hice este dibujo hace ya unos años, en su momento escanee cada una de las etapas del dibujo, para documentar el proceso. Ver el proceso de un dibujo, a mí, siempre me resultó muy instructivo, y por eso siempre andaba buscando este tipo de material. Esta es mi forma de devolver todo lo que conseguí aprender gracias a los dibujos de otros artistas, espero que os sirva de ayuda, y si no basta con preguntar, que con mucho gusto resolveré todas las dudas que me planteeis, en la medida de mis posibilidades.
No os olvideis de dibujar, y de disfrutar dibujando.
La gouache es una pintura de la misma familia que la acuarela, pero con una opacidad mucho mayor. De hecho según la cantidad de agua que se le añada, puede llegar a ser totalmente opaca. El diluyente que se utiliza, como ya mencioné, es el agua, asi que no hay malos olores, ni vapores tóxicos de ningun tipo. La mezcla de colores se hace como en el óleo en el acrílco, es decir mezclando los colores directamente, unos con otros en una paleta, usando el agua para aumentar la fluidez. También se puede usar como la acuarela, rebajando los colores hasta obtener una aguada, que se aplica en capas transparentes unas sobre otras, aunque la transparencia es menor que la de la acuarela. Tiene menos luminosidad que la acuarela, y además aunque esté seca del todo se puede “reactivar” mojándola de nuevo. Esto puede ser una ventaja, si queremos trabajar “wet on wet“ (húmedo sobre húmedo), lo que nos permite mezclar los colores directamente en el papel; pero también puede ser una desventaja, si lo que pretendemos es usarla como si fuera óleo. Se suele usar sobre papel del mismo tipo que se utiliza para la acuarela.
Es una técnica que fue muy utilizada en el mundo de la ilustración, sobre todo en los 50’s y 60’s. Requiere, como ya os imaginais de una cierta cantidad de utensilios, es decir pinceles, paños, paletas, recipientes para el agua, y por supuesto espacio. Pero como el diluyente es agua, se puede usar perfectamente en cualquier lugar de casa.
En fin, esta es mi pequeña aportación a la comprensión de esta técnica. Yo no suelo utilizarla mucho, o casi nada la verdad, por que como ya dije requiere, espacio y organización. Al final los lápices de grafito acaban ganando la partida.
No os olvideis de dibujar, y de disfrutar dibujando.
Hoy traigo unos dibujos esquemáticos, hechos con trazo suelto y con la técnica del grafito, como no. Mis mas antiguos seguidores (gracias) ya saben que es mi técnica fetiche; no encuentro ninguna que reuna tantas ventajas. La particularidad de estos dibujos es que están hechos de memoria. Es una técnica que consiste en mirar una imagen, o un objeto, durante unos minutos y luego dibujar de memoria lo que se recuerde. La temática es indiferente, se puede empezar por cosas no muy complejas y pasar a objetos mas difíciles.
Es un magnífico ejercicio para agudizar la memoria visual, para aprender a esquematizar, para focalizar la atencion en las grandes estructuras del dibujo, en las luces y sombras principales. Es estupendo también para practicar el gesto. Es sorprendente lo que se puede llegar a recordar después de hacer unos cuantos dibujos. Yo lo practico poco, y debería hacerlo más asi que me he puesto a ello. Os invito a que os pongais vosotros también, asi que a coger lápiz, papel y a agudizar la memoria.
No os olvidéis de dibujar y de disfrutar dibujando.
Un retrato, en grafito como no. Hacer un retrato con un grado de fidelidad con el parecido del retratado, suficiente, lleva tiempo. Es algo que ya sabia pero que no dejo de comprobar cada vez que me pongo con un retrato “serio”. El proceso es largo, hay que construir despacio, mirar una y otra vez al modelo, alejarse, acercarse, comprobar, corregir y así sin parar. Cada etapa del proceso es importante. Hay que pasar por cada una. Para mi la de construcción es una de las más importante, ya que en ella se ponen las bases de lo que será el dibujo final. Sin embargo la etapa final, la de perfilar los últimos detalles no lo es menos. Aqui es donde le daremos el toque de conjunto al dibujo al retratoen este caso.
Es muy importante desde luego la vision de conjunto, por eso es básico alejarse del dibujo y del modelo. Esto es mas cierto cuanto más grande sea el tamaño del dibujo. Por eso es bueno también trabajar a distintas escalas, para obligar a nuestro cerebro a salir de sus esquemas habituales.
No os olvideis de dibujar y de disfrutar dibujando.
Vamos a cambiar un poco, aunque no tanto. Hoy un desnudo de espalda. Como no una excelente oportunidad de estudiar anatomia y de practicar sombreado. En este caso con la técnica del rayado. Esta técnica siempre me gustó, aunque debo decir para ser justo que tengo una especie de amor odio con ella. Me encanta cuando veo dibujos donde el rayado está todo ordenadito, y me irrita cuando al usarla pierdo la paciencia y empiezo a rayar en todas las direcciones a mi aire. El fondo lo hice con una técnica que me gusta mucho, que consiste en rellenar todo con el lápiz y luego borrar con la goma haciendo rayas, puedes borrar más o menos, y al final tienes un fondo abstracto que acompaña perfectamente al tema central.
La realidad es que no estoy hecho para los rayados tan académicos de otros tiempos lejanos. Pero eso no quiero decir que no pueda usar esta técnica. Lo que hay que hacer, y de hecho hago, es adaptar la técnica a mi personalidad, o mejor dicho dejar que mi personalidad un tanto “libre” cuando dibujo, se exprese por medio de la técnica. En eso consiste ser un artista en el fondo, en crear tus propias reglas, al menos así lo veo yo.
No os olvideis de dibujar, y de disfrutar dibujando.
Siguiendo con la tónica de las últimas entradas, para hacer estos retratos, he tomado como base unas fotos antiguas esta vez sobre el Viejo Oeste. Reconozco que las fotos antiguas resultan muy inspiradoras, al menos para mi. Son unas fotos mucho menos tratadas, con más cantidad de sombras y con unas poses mas clásicas.
El dibujo está realizado con boligrafo BIC que es un instrumento que siempre me ha gustado, como ya dije en alguna entrada anterior. El estilo aunque realista es más bien tipo, vamos a decir sketch, es decir suelto. En el fondo solo he utilizado algunos toques de rotulador. Espero que os guste y no dudéis en dejar comentarios.
Una presentación con algunos de los muchos dibujos que he ido subiendo a lo largo de estos meses, así no tendreis que bucear por las profundidades del blog para volver a disfrutarlos. Aunque os recomiendo que lo hagais y dejar comentarios si os apetece.
En la página mapa teneis todas las entradas donde podeis ver los dibujos
Una nueva ficha policial. Cuantas más veo, más me convenzo de que todos podríamos haber sido delincuentes en aquella época. La mayor parte son fichas de rateros y pequeños delincuentes, que más parecen víctimas que otra cosa. Robar está mal, sobre eso no tengo duda, ni quiero que parezca que disculpo a nadie, que quede claro. Sin embargo me alegro de no haber vivido en una época, donde no todo el mundo tenía “más o menos” las mismas oportunidades. Además no podemos juzgar a una persona por una foto de mala calidad, muy bien podría ser que fuera verdaderamente mala persona, aunque por su aspecto desaliñado diera la impresión de ser una víctima del sistema. Que cada cual juzguesegún su impresión. Lo curioso de esta ficha en particular es que le hacían a la persona una foto de píe, no es la única que encontré con esta característica.
Este dibujo está hecho con lápiz carbón y con trazo suelto. Me pareció que podía adecuarse mejor para reflejar la sensación de cierta sordidez de la foto.
No os olvideis de dibujar y de disfrutar dibujando o con cualquier cosa que os haga feliz.
Français
Une nouvelle fiche de police. Plus j’en vois plus je suis convaincu que nous pourrions tous être des délinquants, à cette époque là. La plus part ce sont des fiches de petits voleurs et d’encore plus petits délinquants, qui ressemblent beaucoup plus à des victimes qu’à autre chose. Ne vous trompez pas, voler c’est mal, je ne veux surtout pas donner l’impression de défendre le vol. Néanmoins je me réjouit de ne pas vivre à une époque où les opportunités n’étaient pas, à peut près, les mêmes pour tout le monde. En plus on ne peut pas juger les personnes grâce à une photo de mauvaise qualité, ils pourraient être parfaitement des mauvaises personnes, même si leurs aspect, pas très soigné, leur donnent plutôt l’air d’être des victimes du système. À chacun de voir. L’une des choses curieuse de cette fiche en particulier, c’est qu’il lui ont fait une photo debout, ce n’est pas la seule que j’est trouvé d’ailleur.
Ce dessin je l’ai fait avec un crayon carbone, et avec des traits plutôt dégagé. Je trouvai que ça allait mieux avec l’atmosphére, un peux sordide, de la photo.
N’oubliez pas de dessiner et de vous amuser en dessinant où avec n’importe quoi qui vous rendent heureux.
Siguiendo con los retratos se me ha ocurrido usar como modelo antiguas (muy antiguas) fotos de la policía. En concreto fichas policiales de los primeros tiempos de la fotografía. Estoy seguro de que si a mi, y a muchos de nosotros, nos hubieran tomado fotos con aquellos viejos aparatos, y en aquellas condiciones, seguro que también pareceríamos delincuentes peligrosos. La técnica usada en el dibujo, es la que me tira estos días, es decir los rotuladores tipo acuarela. Aún le puedo sacar mas jugo, ya sabéis que cuanto más se usa una técnica mejor se conoce y más matices se le pueden sacar. Espero que os guste.
No os olvidéis de dibujar y de disfrutar todo lo que os dejen las circunstancias.
