Dessin – Lineas Dibujadas

Iglesias

2019-12-042019-12-06 Radosal

Iglesia de Bande grafito — Iglesia de Bande, técnica grafito

A cualquier parte del mundo a donde se vaya hay un templo o un lugar de culto, en el mundo cristiano lo que más abunda logicamente son las iglesias y las catedrales. Me gusta dibujar iglesias y catedrales, son edificios que normalmente están bien construidos, suelen estar muy bien proporcionado, en función de las reglas más antiguas como la de la Sección Aurea, y por tanto resultan muy instructivas; son además bellos y tienen muchas obras de arte en su interior. En verano son lugares muy frescos que ayudan a sobrellevar los calores propios de esas épocas, además tienen bancos para sentarse.

Para dibujar resultan en cierto modo desafiantes, sobre todo las de estilo Barroco, donde lo que abundan son los elementos llenos de movimientos, volutas, sombras y formas complicadas. Es un magnifico entrenamiento para saber captar lo realmente important sin perderse en detalles superfluos (ver entrada ¿Cuantos detalles pongo?). Esa gran profusión de detalles puede llegar a ser mareante e intimidante. Más aún cuando se dispone de poco tiempo.

Así que si teneis oportunidad de dibujar iglesias y catedrales no lo dudeis, merecen la pena. No os olvideis de dibujar y de disfrutar dibujando.

Iglesias, grafito y acuarela — Iglesia, grafito y acuarela

Dibujo

Tecnica: usar un visor.

2019-12-022019-12-06 Radosal

Un visor es un marquito de tamaño reducido, mas o menos 3 x 5 cm de ventana, que se usa para enmarcar aquello que queremos dibujar, de todos los elementos que tenemos delante. Su uso es muy sencillo, se pone delante de un ojo, mas o menos alejada para abarcar mas o menos cosas, y se decide que es lo que entra en ese marco y queremos dibujar. Esto nos permite dejar fuera aquello que no nos interesa, y además evitar la saturación que se produce en la mente, cuando estamos ante un modelo con demasiados elementos. El mio lo hice con un simple trozo de cartón (lo podéis ver en la foto de abajo). La ventana la hice pequeña primero por que el tamaño del objeto es si es más pequeño, pero además por que me permite usarlo muy cerca del ojo (en cierto modo como un monóculo), al alejarlo voy cerrando el campo de lo que incluyo o no.

Es un ejercicio muy útil para aprender a componer escenas y tambien para aprender a sintetizar. Logramos unos resultados aún mejores, con el tiempo, si la herramienta que usamos no nos permite hacer muchos detalles. Os animo a practicar este ejercicio seguro que lo pasaréis bien y os ayudará a salir de vuestra zona de confort.

No os olvidéis de dibujar y de disfrutar dibujando.

Dibujo

Aprender a dibujar

2019-11-272019-12-06 Radosal

Hoy me apetece hablar del proceso de aprender a dibujar ¿Por qué? pues muy fácil. Por qué ayer vi un libro con el título “Aprenda a dibujar en 1 hora”, y buscando un poco más averigué que ni siquiera llega a 15 páginas.

Aprender a dibujar como todos los aprendizajes requiere tiempo, esfuerzo, perseverancia, práctica continuada, ganas de aprender y además disfrutar, como siempre recalco. Ninguna disciplina se puede aprender en 1 hora, ninguna. Todos sabemos, los más experimentados lo sabemos aún más, que todo lo que merece la pena, como ya dije y repito, lleva tiempo y esfuerzo. Por favor, no os dejeis engañar, ni le regaleis vuestro dinero a gente como el autor de este libro ─ que ni siquiera libro se puede llamar, por que parece que para poder tener ese calificativo tendría que contener al menos 50 páginas ─.

Dibujar además de una técnica es una forma de ver el mundo, de expresarse, de sentir y de vivir. Esa es la parte realmente importante. No os olvideis de dibujar y sobre todo de disfrutar dibujando.

Gracias a todos por seguirme y bienvenidos a mis nuevos seguidores.

Mas consejos sobre aprender a dibujar AQUI

Dibujo

Caminos

2019-11-252019-12-06 Radosal

dibujo camino grafito — Camino grafito y sanguina

Siempre me ha gustado dibujar caminos, reconozco que esas líneas en perspectivas que se pierden en el horizonte me resultan fascinantes. Supongo que no soy el único que siente eso. El camino en la pintura ha sido un tema tratado con frecuencia, como un subgénero del paisaje sobre todo entre los pintores románticos. Simboliza en cierto modo la vida misma, describiéndola como un tránsito entre los dos momentos esenciales de la vida, el nacimiento y la muerte. El sendero o camino ha sido también utilizado en la Filosofía como una alegoría de ese tránsito. El camino también es la vía como método para lograr una meta. Esa es la esencia del Tao Te King, o Libro del Camino, de la Vía para alcanzar una vida sabia.

En fin que os animo a que dibujeis caminos, seguro que sus lineas en fuga os hacen pasar un buen rato. No os olvideis de dibujar.

Caminante, son tus huellas
el camino, y nada más;
caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.
Al andar se hace camino,
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.
Caminante, no hay camino,
sino estelas en la mar.
Antonio Machado

Dibujo

Técnica: carboncillo y acuarela

2019-11-222019-12-06 Radosal

frutas carboncillo acuarela — Bodegón de frutas, carboncillo y acuarela

Repasando algunos de mis antiguos dibujos, me he encontrado con algunos donde se aprecia una mezcla de medios, que de vez en cuando me gusta combinar, me refiero al carboncillo (charcoal en inglés, fusain en francés) y a la acuarela. La base del dibujo es por supuesto el carboncillo, este medio que desde luego no está entre mis favoritos ─ lo considero un medio demasiado sucio para mi gusto ─, es muy expresivo si se utiliza de una forma vamos a decir más impresionista. Es decir de una forma más suelta donde las formas cuentan menos que la expresividad.

El segundo medio, que en este caso sirve para añadir color al conjunto es la acuarela. Este medio, muy indisciplinado, tampoco cuenta demasiado con mi cariño, precisamente por indisciplinado. Sin embargo es ideal para aplicar colores diluidos y vibrantes a los dibujos. Como se puede aplicar con capas muy transparentes podemos utilizar el dibujo como un mapa de sombras. Esto hace que una sola capa de un color plano consigamos el efecto que buscamos.

Con la mezcla de estas dos técnicas conseguimos que los dibujos tengan un aire más impresionista, poético y envejecido. Es ideal para los temas en los que se quiera resaltar lo poético sobre lo formal.

Como siempre digo no os olvidéis de dibujar y de disfrutar dibujando. Hasta pronto.

Zapatilla carboncillo acuarela — Zapatilla, carboncillo y acuarela