Urban sketching – Lineas Dibujadas

Técnica: tinta II – Pincel

2019-10-162019-10-30 Radosal

Siguiendo con la pequeña serie que inicié con motivo del #Inktober, relativa a los métodos de entintado de dibujo, hoy hablaré del pincel.

El entintado con pincel es, igual que la pluma, uno de los más antiguos que se conoce, mucho más áun en el Oriente Lejano, en China y Japón para ser más exactos. Es un método que permite mucha expresividad, y muy poca precisión, así que hay que tener muy en cuenta el tema del dibujo a la hora de usar esta herramienta. Es ideal para temas de naturaleza, o para dibujar modelos con mucho movimiento, como podría ser bailarines, deportistas o animales en movimiento . Este método nos permitirá hacer trazos de distinto grosor, muy flexibles y llenos de curvas ondulantes, de ahí que diga que es una solución muy expresiva para entintar. De hecho es incluso muy recomendable hacer los dibujos directamente con el pincel, aunque se puede hacer un boceto general y suelto con un lápiz y luego entintarlo con un pincel. Obviamente es la solución ideal cuando estamos entintando con otras herramientas y queremos cubrir amplias superficies con zonas de tinta plana.

retrato-ancianos-tinta — Retrato a pincel y tinta

Hoy en día existen muchas presentaciones de esta herramienta, la más práctica es la del pincel con depósito de tinta incorporado en el mango, o aquellos que se parecen a una estilográfica y se pueden recargar mediante un cartucho de tinta. También por supuesto se pueden usar los ya super conocidos “Water brushes”, tan queridos por los Urban Sketchers rellenados con tinta pura o diluida. Esta solución es además ideal para usar con tintas de colores, que las hay y muy variadas en gama.

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Dibujo

Técnica: los fondos

2019-10-112019-10-30 Radosal

Hoy voy a hablar de los fondos. Esa parte del dibujo que parece que no tiene importancia, pero que es fundamental para obtener un resultado óptimo, es decir el que siempre buscamos. Reconozco que yo hasta no hace demasiado tiempo no le daba la importancia que tiene al fondo en un dibujo. Siempre pensé que lo importante era, vamos a decir, el motivo del dibujo, es decir aquello que nos sirve de modelo y que nos motivó a dibujar. Por ejemplo, yo hago muchos dibujos de desnudos, y casi nunca me he preocupado del fondo, en el mejor de los casos hacía unas pocas líneas de acompañamiento. Pues hoy, con lo que fuí aprendiendo, considero que es un error. El fondo de una obra refuerza el valor del modelo, de la figura, en general de aquello que está en primer plano. No sé que genio de la antigüedad dijo “puedo pintar el rostro de una doncella con barro si me dejáis elegir el color del fondo”, es decir que puedo hacer que el barro se parezca al cutis de una doncella si lo acompaño del color adecuado, en el fondo.

Los fondos más socorridos, al menos en mi caso son los abstractos, es decir que no representan nada concreto pero que acompañan y enriquecen al modelo. Jugando con luces y sombras, dispuestas adecuadamente para reforzar el primer plano.

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Dibujo

Técnica: repetir tema

2019-10-042019-10-30 Radosal

En ocasiones no sabemos que dibujar, por lo menos a mí me pasa, yo lo considero normal al dibujar muy a menudo, es lógico que los temas se agoten. En vacaciones es fácil, al tener tiempo libre y poder andar de un lado para otro siempre surgen temas.

Yo suelo ir a tomar café, más o menos a la misma hora al Café Mario, sobre el que ya hable en post anteriores, y por suerte es un lugar en el que hay mucha variedad de objetos, que pueden ayudar a las musas en su labor de inspirar a los artistas. Aún así, es fácil que precisamente al ir todos los días, o con mucha frecuencia, la mirada se canse, el cerebro ya no sepa ver las cosas como nuevas, que es una de las fuentes de inspiración más fluidas que existe, la novedad.

Cuando me pasa esto simplemente intento cambiar de ángulo, de técnica, de proporción, etc. Y sobre todo procuro no dejar que la vocecita agorera se salga con la suya, sí esa que siempre está repitiendo “pero si aquí ya lo vimos todo mil veces”. Saber reinterpretar lo ya dibujado es una estupenda forma de entrenar la creatividad.

Post relacionado: ¿Que dibujo?

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Dibujo

Técnica: estatuas

2019-10-022019-10-30 Radosal

Estatua Ponferrada — Estatua Pepe El Barquillero, Pepe Cortes, Ponferrada.

Hoy voy a hablar de las estatuas, no en sí, si no como modelo de los urban sketchers. Son con diferencia los mejores modelos que se puede encontrar en la ciudad, si uno quiere dibujar personas (si son estatuas de estilo realista claro). No se mueven, no se quejan, no se molestan si no les gusta como quedaron en el dibujo, se pueden estudiar desde diversos ángulos, con lo que nos duran más como modelo. Cuando hablo de estatuas me refiero también a todas las tallas religiosas de los museos, de las iglesias, tanto dentro como por fuera, las estatuas de los museos, como las de la sección de Arte Clásico del Museo del Prado por ejemplo, etc.

Estatua Fonseca, Pazo de Fonseca, Santiago de Compostela.

Yo las utilizo mucho como modelo, siempre que me encuentro alguna por la ciudad que visito, no pierdo la oportunidad de retratarla. En Vigo incluso he repetido en más de una ocasión las que hay diseminadas por las plazas y los jardines. Me gustan sobre todo las que son de estilo clásico, y mejor si se aprecia claramente la anatomía, por que son las que más me permiten aprender en ese campo, el de la Anatomía Artística, que nunca es mucho lo que se sabe de esa parte del dibujo de la figura.

Monumento a la emigracion Vigo — Monumento a la emigracion Estación Marítima, Vigo.

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Dibujo

Técnica: Bolígrafo BIC 4 colores

2019-09-272019-10-30 Radosal

Como ya comenté en otra entrada, nunca tengo tantas ganas de dibujar como cuando veo a otros dibujar, y lo mismo pasa con las herramientas de dibujo. Cuando veo los resultados que otros obtienen con una determinada herramienta, siento unas ganas irrefrenables de ir a la tienda, comprarla y empezar a usarla. Supongo que este tipo de impulsos hasta tiene un nombre en el campo de la psicología. También supongo que es perfectamente humano, y parte de la explicación es que queremos emular a los demás, o que tenemos una necesidad como especie de probar cosas nuevas. En sí por supuesto, al menos a mí, no me parece malo. A través de la experimentación, en esto de la creación artística y en la vida en general, es como se aprenden cosas nuevas, y como nos desarrollamos cada vez más como artistas y como personas.

Pues el último hallazgo en esto de las herramientas es el Bolígrafo BIC de 4 colores, todo un clásico que incluso tiene una entrada en la Wikipedia, eso sí, en francés (enlace). He visto muchos dibujos de diversos artistas por la red realizados con este tipo de bolígrafo, y con el clásico bolígrafo BIC azul ni te digo cuantas hay dando vueltas por Internet. La ventaja del “4 colores” es que combinando los colores en capas, se pueden lograr muchos más matices. Yo de momento solo he llegado hasta las primeras etapas de esta herramienta, pero desde luego se queda definitivamente en mi bolsa de los trucos, por que me encanta.

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Dibujo

La paradoja temporal

2019-09-252019-10-30 Radosal

Hoy voy a hablar de un extraño fenómeno que se produce en el mundo del dibujo, de la pintura, la ilustración, la poesía. la literatura y en general en cualquier dominio que tenga que ver con los artistas y la creación. Ese extraño fenómeno es lo que yo denomino “la paradoja temporal” ¿En que consiste? Pues se podría resumir con aquél viejo refrán que dice el tiempo todo lo cura.

A todos los que dibujamos o creamos algo en general nos ha pasado, en más de una ocasión, que después de hacer un dibujo nos preguntamos ¿como pude dibujar esto? o bien nos hacemos aquella reflexión que dice “le falta algo”, otra variante es “¡Buf que fallo! ¿como no me dí cuenta de que…..? ¿Para que perdería tanto tiempo dibujando una taza y por encima para este resultado? Y una vez que la pregunta y/o exclamación ha sido proferida nos apresuramos a esconder el terrible error anti natura de turno, nos pasamos unas cuantas horas pensando que no valemos para esto, que no sé por que me empeño en, etc. Aunque casi siempre por suerte acabamos reincidiendo y cogiendo de nuevo los bártulos para dibujar. Es decir que la vida sigue, pasa el tiempo.

Un día, reordenando, nos encontramos con aquellas hojas del cuaderno donde se había escondido el monstruo, lo vemos. lo miramos, lo admiramos y pensamos ¡Pues no está tan mal! ¡Que demonios! ¿Como pude ser tan duro conmigo mismo en aquellos días?

La moraleja de este cuento es la siguiente, nunca seas demasiado duro en tu autocrítica, busca siempre algo bueno que sacar de cada dibujo, no juzgues un dibujo en caliente, apártalo y retómalo pasadas unas horas, unos días. o semanas. No esperes que cada dibujo sea “El dibujo”, solo es un peldaño más en tu recorrido, algunos peldaños salen mejor otros peor, nada más. Casi siempre esperamos que cada dibujo tenga algo especial, y si no lo tiene, o no lo sentimos como tal lo arrinconamos, en cambio si se le hubiera dado una segunda oportunidad (pronto hablaré sobre retrabajar un dibujo), cambiando un fondo, o añadiendo algún elemento habría cobrado esa vida que se supone que debe de tener. Recordad además que los que ven nuestros dibujos, no saben de aquél fallo que nosotros vemos como la nariz en la cara, no son conscientes del error en la perspectiva, o que ese estilo que hemos probado en este dibujo a ellos les encanta, etc

Creo que ha quedado claro lo que quería decir así que no me extiendo más. Dibujar es ante todo disfrutar, no hay que olvidarlo. No os olvideis de dejar comentarios, siempre bienvenidos, y de dejar vuestro correo para estar al día de los nuevos post.

Algunos ejemplos de dibujos a los que el tiempo, médico y abogado universal, fue redimiendo (y podría poner muchos más)

Dibujo

Técnica: Creatividad

2019-09-202019-10-30 Radosal

Repasando y ordenando los cuadernos caí sobre este dibujo. Me acuerdo de la situación, era en una cafetería y yo estaba dibujando mi taza, como tantas otras veces. Cerca de mi mesa había una chica y un chico, y la actitud del uno y del otro me hizo pensar que la relación, del tipo que fuera, no pasaba por su mejor momento. Así que para completar mi dibujo decidí recrear la conversación, aunque ellos estaban en silencio, dibujando los bocadillos alrededor de la taza.

Ideas como esta son una buena forma de entrenar la creatividad, interpretar nuestro entorno, darle un sentido al dibujo que hacemos, debería de ser una parte importante del para que dibujamos. No somos simples reporteros que hacen una crónica en forma de dibujo, cuando vamos de Urban Sketchers, quiero decir. Somos personas que sienten algo en relación a lo que ven, cada uno tenemos nuestro estilo, nuestra forma de traducir en imágenes lo que vemos. Pues eso tiene que estar en el dibujo, tiene que estar el momento, el lugar, la luz, los colores, los sonidos, todo cuanto nos toca, y podemos dejar fuera, sin remordimientos todo aquello, que en ese instante, no hace vibrar ninguna cuerda en nuestro interior.

Dibujar es expresarse a sí mismo, no hay que olvidarlo. No os olvideis vosotros de dibujar, y de disfrutar.