Una serie de imágenes que muestran el making-off de un dibujo de desnudo, hecho con un estilo académico. Hice este dibujo hace ya unos años, en su momento escanee cada una de las etapas del dibujo, para documentar el proceso. Ver el proceso de un dibujo, a mí, siempre me resultó muy instructivo, y por eso siempre andaba buscando este tipo de material. Esta es mi forma de devolver todo lo que conseguí aprender gracias a los dibujos de otros artistas, espero que os sirva de ayuda, y si no basta con preguntar, que con mucho gusto resolveré todas las dudas que me planteeis, en la medida de mis posibilidades.
No os olvideis de dibujar, y de disfrutar dibujando.
Vamos a cambiar un poco, aunque no tanto. Hoy un desnudo de espalda. Como no una excelente oportunidad de estudiar anatomia y de practicar sombreado. En este caso con la técnica del rayado. Esta técnica siempre me gustó, aunque debo decir para ser justo que tengo una especie de amor odio con ella. Me encanta cuando veo dibujos donde el rayado está todo ordenadito, y me irrita cuando al usarla pierdo la paciencia y empiezo a rayar en todas las direcciones a mi aire. El fondo lo hice con una técnica que me gusta mucho, que consiste en rellenar todo con el lápiz y luego borrar con la goma haciendo rayas, puedes borrar más o menos, y al final tienes un fondo abstracto que acompaña perfectamente al tema central.
La realidad es que no estoy hecho para los rayados tan académicos de otros tiempos lejanos. Pero eso no quiero decir que no pueda usar esta técnica. Lo que hay que hacer, y de hecho hago, es adaptar la técnica a mi personalidad, o mejor dicho dejar que mi personalidad un tanto “libre” cuando dibujo, se exprese por medio de la técnica. En eso consiste ser un artista en el fondo, en crear tus propias reglas, al menos así lo veo yo.
No os olvideis de dibujar, y de disfrutar dibujando.
Un par de retratos, para practicar, y por que es de lo que más me gusta dibujar, como ya comenté en esta entrada donde hablo sobre el tema del retrato. Está justo un poco por debajo del desnudo, que es otro de mis temas de toda la vida. Para mi no hay mayor satisfacción que reconocer a la persona que “se sentó ” frente a mí para posar y permitirme que la retrate. Conseguir capturar su expresión, su gesto, no tiene igual en cuanto a sensación de satisfacción. Siempre me asombro, cuando veo el retrato y siento que el modelo está ahí, de que con un simple lápiz se pueda lograr esa magia ¡Y eso que lo hago yo! Pero aún asi me asombro.
No me enrollo más y os dejo disfrutar de los dibujos. No os olvideis de dibujar y de disfrutar pase lo que pase.
Esto iba a ser un ejercicio de sombreado con una de las técnicas que yo llamo como “sucias“, es decir aquellas que como el carboncillo, o el lápiz carbón, ensucian mucho el dibujo y son difíciles de controlar. Con estas técnicas el resultado siempre es incierto, al menos cuando las uso yo. Así empezó todo, pero al ir desarollándose el dibujo, cobró vida propia y fue tomando, como tantas otras veces, una dirección diferente. Al final acabé mezclando el carboncillo con lápices de colores, mezcla que es una de mis más antiguas obsesiones. Nunca conseguí sentirme satisfecho con el resultado por cierto. Será por que simplemente son dos técnicas que no mezclan bien. Aunque mezclan aún peor el grafito con los lápices de colores, o con el pastel.
En fin que aquí queda el resultado de lo que iba a ser un simple ejercicio de sombreado con carboncillo. No os olvideis de dibujar y de disfrutar dibujando.
Hacía tiempo que no subía un desnudo, y hoy toca. De este dibujo la lección que podemos sacar es la importancia que tiene elegir una buena foto de referencia; si no tenemos modelo del natural como es mi caso. Es importante que sea una foto donde las zonas de sombras y de luces se distingan claramente. No es que las fotos más planas a nivel de iluminación sean totalmente inútiles, pero desde luego dan mucho menos juego. Cuando las dos zonas están bien delimitadas el efecto artístico es evidente, siempre podemos si queremos matizar las sombras, reforzarlas o hacer las luces más claras aún.
Yo personalmente soy más partidario de un contraste limitado. Es decir que las zonas de sombras y de luces estén mucho más cerca en cuanto a su valor. El contraste máximo sería unas sombras totalmente negras y unas luces totalmente blancas. Para esto una herramienta que va estupendamente es la tinta negra, como la tinta china por ejemplo.
En cualquier caso una buena foto de referencia nos permitirá hacer una buen dibujo, y que el ejercicio, de estudio de los valores, sea realmente provechoso.
No os olvidéis de dibujar y de ser felices, dibujando mucho mejor, pero sí no de cualquier manera que os apetezca.
Aprovecho para dar las gracias a todos por las visitas y por los me gusta.
FRANÇAIS
Ça faisait longtemps que je ne postait pas un nu, donc aujourd’hui c’est le jour. La leçon que nous pouvons tirer de ce dessin, c’est l’importance de choisir une bonne photo de référence; si nous n’avons pas de modèle au naturel comme c’est mon cas. Il est important que ce soit une photo où les zones d’ombre et de lumière soient clairement distinguées. Ce n’est pas que les photos plus plates, en termes d’éclairage soient totalement inutiles, mais elles donnent certainement beaucoup moins de possibilité. Lorsque les deux zones sont bien délimitées, l’effet artistique est évident, nous pouvons toujours si nous voulons, nuancer les ombres, les renforcer ou rendre les lumières encore plus claires. Personnellement, je suis davantage en faveur d’un contraste limité.
En d’autres termes, les zones d’ombre et de lumière sont beaucoup plus proches en termes de valeur. Le contraste maximum serait des ombres totalement noires et des lumières totalement blanches. Pour cela, un excellent outil c’est l’encre noire, comme l’encre de Chine par exemple. En tout cas, une bonne photo de référence nous permettra de faire un bon dessin, et que l’exercice, d’étudier les valeurs, soit vraiment bénéfique.
N’oubliez pas de dessiner et d’être heureux, en dessinant beaucoup mieux, mais sinon de la façon qu’il vous plairas.
El desnudoes uno de los temas más antiguos que se trata en el arte. Mostrar el cuerpo humano sin ningún tipo de accesorios, expuesto a la vista, a la curiosidad, a la admiración, al juicio de los demás es de las disciplinas más difíciles dentro del mundo del Arte. Es también una de las más delicadas desde el punto de vista moral, basta darse cuenta toda la censura que existe aún hoy en día, en muchos sitios, relacionada con la desnudez; o el valor que aún hoy en día se le atribuye, como herramienta de combate ideológico, al cuerpo desnudo, supongo que no necesito citar ejemplos.
Desnudo de pie, grafito
Un cuerpo humano es facilmente reconocible, todo el mundo tiene uno y sabe que aspecto tiene, aunque no conozca cuales son las proporciones “canónicas” que se utilizan para su representación. Los más conocidos son aquellos que utilizan la cabeza como medida, dividiendo el resto del cuerpo en un determinado número de cabezas, tanto en alto como en ancho. El Clásico son 7 cabezas y media, el más moderno 8 cabezas, muy utilizado en el cómic de los 50’s y 60’s, hay incluso cánones de 9 cabezas. Yo siempre he sido más de proporciones clásicas (7 y media) que son las que en realidad mide el cuerpo humano. Como decía todo el mundo tiene uno, así que darse cuenta de lo que falla es relativamente fácil, pero también es cierto que en la representación no siempre importa que no haya “fallos”, tal vez el artista lo quiso así. Lo realmente importante es la expresividad, la sensación que se quiere transmitir. El movimiento, la pesadez, la elasticidad, la belleza o la plasticidad del cuerpo que se dibuja o pinta, esos son los valores que hay que intentar transmitir, o tal vez simplemente lo asombrosa que es esa “máquina” a la cual no prestamos la suficiente atención pero que nos acompaña a lo largo de toda una vida.
En fin, que me atrevería a decir que dibujar, pintar o representar un cuerpo humano es seguramente la única verdadera finalidad del Arte. La representación de nosotros mismos en el estado en el que venimos al mundo y en el que nos iremos de él.
Nos os olvideis de dibujar, y de ser felices dibujando.
