Pues eso, dibuja, dibuja, dibuja. Hay que coger el lápiz todos los días, dibujar sin parar, cualquier cosa, lo primero que veas ante ti. Dibuja una línea, luego otra, y no pares. No te pongas ninguna meta, ni esperes nada en el corto plazo. Dibuja y las mejoras llegarán por sí mismas. Dibuja y aprende, aprende de tus dibujos y de tus errores. Dibuja más … Continúa leyendo Técnica: Dibuja todos los días
El Retrato es sin duda uno de los géneros más complicados, junto con la Figura, dentro del Arte, sea cual sea la técnica que se emplee. Es sin embargo también uno de los más gratificantes que hay. Captar el parecido con el modelo ya es un reto, y conseguirlo ya es satisfactorio, pero si además se logra capturar el alma de ese modelo, entonces la … Continúa leyendo Técnica: Retrato
Me gusta la poesía, así que de cuando en cuando voy a compartir con vosotros algunas de las que me gustan, por el puro placer de compartir y de volver a leerlas. Me gusta Bukowski por que no hace concesiones, ni le importa que los demás no estén demasiado de acuerdo con él, es así, crudo pero tierno. Me gusta además por que no utiliza … Continúa leyendo Poesía: Bukowski
Se denomina Academias a los dibujos realizados con las técnicas enseñadas en las Academias de dibujo del S. XIX y principios del XX. Estas academias enseñaban un estilo de dibujo basado en la precisión, la medición de cada parte del modelo y su proporción en relación al todo. Uno de sus primeros pasos siempre era hacer un envolvente general, que se iba refinando dividiéndolo en … Continúa leyendo Técnica: Academias
Copiar a los clásicos es un ejercicio fantástico, muy recomendable para todo el mundo, experimentados o no, grandes y mayores, aficionados y profesionales. Es un ejercicio que se practicaba con asiduidad en las academias de Arte de principios del S.XX. Incluso había copistas oficiales en los grandes museos como puede ser El Museo del Prado. ¿Qué saco de copiar a los clásicos? Pues muy fácil, … Continúa leyendo Técnica: Copiar a los clásicos
Como ya comenté en el post anterior el paisaje pasó de ser un mero fondo a tener entidad propia en el mundo del Arte. Empezó a tener vida propia como tema, pasando a simbolizar el ideal de vida del Ser Humano libre de toda civilización. El Ser Humano en su estado natural, puro y denudado de toda maldad. Algo así como el buen Salvaje, noble … Continúa leyendo Técnica: Paisaje II
Los paisajes son un tema muy recurrente en el Arte, aunque no siempre fue así. No es hasta el S.XVII, a grandes rasgos, que el paisaje empieza a ser tratado como un tema en sí, y no como fondo de otras obras que podían tener por tema figuras de santos, madonas, nobles del momento, etc. Se considera que el primer “paisajista puro” fue el pintor … Continúa leyendo Técnica: Paisaje
Continuando con el post anterior, sigo reflexionando sobre la pregunta ¿Cuántos detalles pongo? Como ya dije “los que quieras”, el poner más o menos, además de una elección más meditada depende de algunos factores más prácticos como, el espacio del que dispongo en el papel, no es infrecuente hacer varios dibujos uno al lado de otro que se solapan y complementan, por tanto a menos … Continúa leyendo Técnica: ¿Cuantos detalles pongo? II
Responder a esa pregunta es sencillo, los que te dé la gana. Algunos artistas necesitan poner más detalles para sentir que su obra está acabada, otros no tantos. No hay una regla establecida para esto, tan legítima es una opción como la otra. Lo realmente importante es que al final del trabajo, sientas que has llegado a donde querías llegar. Yo soy de esos que … Continúa leyendo Técnica: ¿Cuantos detalles pongo?
Continuando, en cierto modo, con mi último post, voy a hablar de experimentar. Para un artista experimentar es fundamental. Hay que experimentar con todo, y con cierta regularidad. Eso no quiere decir que uno no pueda tener un estilo determinado, no. De hecho no tenerlo es casi imposible. Todos somos de una manera y eso se refleja de forma nítida en lo que dibujamos, pintamos … Continúa leyendo Técnica: Experimentar
Después de un tiempo dibujando en cuadernos, nos da la sensación de que ya nada es atractivo, que todo es lo de siempre, sin darnos cuenta ha caído delante de nuestros ojos el velo de la rutina, ese velo hace que todo lo que hay en el mundo sea «lo de siempre». Parece como si nada nos motivase, aquellos temas que hace apenas unas semanas … Continúa leyendo Técnica: ¿Qué dibujo?
Manchas, la otra forma de ver el mundo. Esta solución es mucho realista, es cierto, todos sabemos que el mundo no está delimitado por contornos, las fronteras no son más que una invención, seguramente necesaria, pero invención. Una abstracción, una herramienta. Por eso se podría decir que ver el mundo como un conjunto de manchas y representarlo de ese modo es más natural e instintivo … Continúa leyendo Técnica: Manchas II
La otra forma de ver el mundo que tienen los artistas es a través de “masas”, es decir volúmenes, zonas, espacios, manchas, que unas al lado de otros conforman los objetos, el mundo en su totalidad. Es una forma mucho más pictórica de ver el mundo, la pintura a diferencia del dibujo más lineal no delimita las zonas antes de “rellenarlas” de color, cuando se … Continúa leyendo Técnica: Manchas
Lineas Dibujadas 