Dibujo

Técnica: repetir tema

Dibujo balanza cafe Mario
Dibujo balanza cafe Mario

En ocasiones no sabemos que dibujar, por lo menos a mí me pasa, yo lo considero normal al dibujar muy a menudo, es lógico que los temas se agoten. En vacaciones es fácil, al tener tiempo libre y poder andar de un lado para otro siempre surgen temas.

Yo suelo ir a tomar café, más o menos a la misma hora al Café Mario, sobre el que ya hable en post anteriores, y por suerte es un lugar en el que hay mucha variedad de objetos, que pueden ayudar a las musas en su labor de inspirar a los artistas. Aún así, es fácil que precisamente al ir todos los días, o con mucha frecuencia, la mirada se canse, el cerebro ya no sepa ver las cosas como nuevas, que es una de las fuentes de inspiración más fluidas que existe, la novedad.

Cuando me pasa esto simplemente intento cambiar de ángulo, de técnica, de proporción, etc. Y sobre todo procuro no dejar que la vocecita agorera se salga con la suya, sí esa que siempre está repitiendo “pero si aquí ya lo vimos todo mil veces”. Saber reinterpretar lo ya dibujado es una estupenda forma de entrenar la creatividad.

Post relacionado: ¿Que dibujo?

No os olvideis de dibujar, y ya sabeis cualquier comentario bienvenido.

Dibujo

Técnica: estatuas

Estatua Ponferrada
Estatua Pepe El Barquillero, Pepe Cortes, Ponferrada.

Hoy voy a hablar de las estatuas, no en sí, si no como modelo de los urban sketchers. Son con diferencia los mejores modelos que se puede encontrar en la ciudad, si uno quiere dibujar personas (si son estatuas de estilo realista claro). No se mueven, no se quejan, no se molestan si no les gusta como quedaron en el dibujo, se pueden estudiar desde diversos ángulos, con lo que nos duran más como modelo. Cuando hablo de estatuas me refiero también a todas las tallas religiosas de los museos, de las iglesias, tanto dentro como por fuera, las estatuas de los museos, como las de la sección de Arte Clásico del Museo del Prado por ejemplo, etc.

Estatua Fonseca
Estatua Fonseca, Pazo de Fonseca, Santiago de Compostela.

Yo las utilizo mucho como modelo, siempre que me encuentro alguna por la ciudad que visito, no pierdo la oportunidad de retratarla. En Vigo incluso he repetido en más de una ocasión las que hay diseminadas por las plazas y los jardines. Me gustan sobre todo las que son de estilo clásico, y mejor si se aprecia claramente la anatomía, por que son las que más me permiten aprender en ese campo, el de la Anatomía Artística, que nunca es mucho lo que se sabe de esa parte del dibujo de la figura.

Monumento a la emigracion Vigo
Monumento a la emigracion Estación Marítima, Vigo.

Lo que siempre digo para despedirme, no os olvideis de dibujar y de disfrutar dibujando. Podeis dejar vuestros comentarios si os apetece, y dejar vuestro correo para estar al día de los últimos posts.

Dibujo

La paradoja temporal

Hoy voy a hablar de un extraño fenómeno que se produce en el mundo del dibujo, de la pintura, la ilustración, la poesía. la literatura y en general en cualquier dominio que tenga que ver con los artistas y la creación. Ese extraño fenómeno es lo que yo denomino “la paradoja temporal” ¿En que consiste? Pues se podría resumir con aquél viejo refrán que dice el tiempo todo lo cura.

A todos los que dibujamos o creamos algo en general nos ha pasado, en más de una ocasión, que después de hacer un dibujo nos preguntamos ¿como pude dibujar esto? o bien nos hacemos aquella reflexión que dice “le falta algo”, otra variante es “¡Buf que fallo! ¿como no me dí cuenta de que…..? ¿Para que perdería tanto tiempo dibujando una taza y por encima para este resultado? Y una vez que la pregunta y/o exclamación ha sido proferida nos apresuramos a esconder el terrible error anti natura de turno, nos pasamos unas cuantas horas pensando que no valemos para esto, que no sé por que me empeño en, etc. Aunque casi siempre por suerte acabamos reincidiendo y cogiendo de nuevo los bártulos para dibujar. Es decir que la vida sigue, pasa el tiempo.

Un día, reordenando, nos encontramos con aquellas hojas del cuaderno donde se había escondido el monstruo, lo vemos. lo miramos, lo admiramos y pensamos ¡Pues no está tan mal! ¡Que demonios! ¿Como pude ser tan duro conmigo mismo en aquellos días?

La moraleja de este cuento es la siguiente, nunca seas demasiado duro en tu autocrítica, busca siempre algo bueno que sacar de cada dibujo, no juzgues un dibujo en caliente, apártalo y retómalo pasadas unas horas, unos días. o semanas. No esperes que cada dibujo sea “El dibujo”, solo es un peldaño más en tu recorrido, algunos peldaños salen mejor otros peor, nada más. Casi siempre esperamos que cada dibujo tenga algo especial, y si no lo tiene, o no lo sentimos como tal lo arrinconamos, en cambio si se le hubiera dado una segunda oportunidad (pronto hablaré sobre retrabajar un dibujo), cambiando un fondo, o añadiendo algún elemento habría cobrado esa vida que se supone que debe de tener. Recordad además que los que ven nuestros dibujos, no saben de aquél fallo que nosotros vemos como la nariz en la cara, no son conscientes del error en la perspectiva, o que ese estilo que hemos probado en este dibujo a ellos les encanta, etc

Creo que ha quedado claro lo que quería decir así que no me extiendo más. Dibujar es ante todo disfrutar, no hay que olvidarlo. No os olvideis de dejar comentarios, siempre bienvenidos, y de dejar vuestro correo para estar al día de los nuevos post.

Algunos ejemplos de dibujos a los que el tiempo, médico y abogado universal, fue redimiendo (y podría poner muchos más)

Dibujo al grafito
Dibujo al grafito
Dibujo lirios grafito
Dibujo lirios grafito
dibujo grafito acuarela
dibujo grafito acuarela
Dibujo grafito acuarela
Dibujo grafito acuarela
Dibujo, Literatura

Poesia: Mario Benedetti

Retrato Mario Benedetti
Retrato Mario Benedetti

en esta ocasion traigo un poema, hacia ya mucho que no subia ninguno; es de Mario Benedetti que no necesita ninguna presentacion ni comentario, asi que no cometeré ese error. Directamente el poema.

No te salves

No te salves
No te quedes inmóvil
al borde del camino
no congeles el júbilo
no quieras con desgana
no te salves ahora
ni nunca
no te salves
no te llenes de calma
no reserves del mundo
sólo un rincón tranquilo
no dejes caer los párpados
pesados como juicios
no te quedes sin labios
no te duermas sin sueño
no te pienses sin sangre
no te juzgues sin tiempo
pero si
pese a todo
no puedes evitarlo
y congelas el júbilo
y quieres con desgana
y te salvas ahora
y te llenas de calma
y reservas del mundo
sólo un rincón tranquilo
y dejas caer los párpados
pesados como juicios
y te secas sin labios
y te duermes sin sueño
y te piensas sin sangre
y te juzgas sin tiempo
y te quedas inmóvil
al borde del camino
y te salvas
entonces
no te quedes conmigo.

No os olvideis de dibujar.

Dibujo

Drink&Draw, 64 ed.

Dibujo acuarela y tinta
Drink & Draw

El movimiento #Drink&Draw es un movimiento urbano, algo parecido al Urban Sketching, que pretende, y lo consigue, reunir una vez al mes a los ilustradores, dibujantes, grafiteros y demás fauna del mundo del dibujo. En principio fue creado para los profesionales del mundillo, pero con el tiempo se fue convirtiendo en universal. Hoy puede participar cualquier aficionado o amante del dibujo que quiera hacerlo. Además de conocer gente con las mismas aficiones e intereses, una de las mayores ventajas de participar en estas convocatorias es la de motivar, dar ganas de dibujar. Yo personalmente nunca tengo mas ganas de dibujar como cuando veo a otros artistas manos a la obra.

La reunión se lleva a cabo en algún bar, cafetería, tasca, café y demás locales de ocio de la ciudad. Este movimiento ya se ha instalado en el circuito mensual habitual en el mundillo. El principal organizador en Vigo es Sergio, al que todos los participantes agradecemos su labor desinteresada.

El dibujo que ilustra la entrada es una combinación de varios medios, empezando por supuesto por el lápiz de grafito. Como ya sabéis siento devoción por este medio; tenemos también acuarela, gouache, bolígrafo, tinta de estilográfica, todo mezclado. Al final uno de los objetivos que siempre debemos tener en la cabeza es la creatividad y divertirse experimentando. Eso se consigue como ya dije en alguna ocasion, arriesgando y sabiendo cambiar de rumbo según el dibujo lo va pidiendo. Como veis cualquier cosa vale como modelo, yo suelo cebarme en los participantes, aunque son unos modelos pésimos por lo mucho que se mueven.

Ya sabeis, no os olvideis de dibujar. Comentarios siempre bienvenidos y podeis suscribiros al blog para estar al dia de las últimas entradas.

Dibujo

Retrato: Lucien Freud

Retrato Lucien Freud, grafito
Retrato Lucien Freud, grafito

Lucien Freud es un pintor que siempre me ha gustado. Su manera de retratar a las personas, sin la más mínima piedad, revelando su más absoluta carnalidad, ese envoltorio mortal que sabemos que se deteriora sin apelación desde el primer minuto de llegar a este mundo, me parece un ejercicio de sinceridad digno de ser apreciado. No hacía concesiones al modelo o a la modelo, ni a las corrientes tan actuales de querer ocultar todo aquello que no responda a los tiránicos cánones estéticos relativos a los cuerpos, que regulan que cuerpos son aceptables o no ─ aunque todos somos en cierto modo víctimas de esos cánones, también somos verdugos en más ocasiones de las que nos gustaría admitir ─. Somos carne, y nos lo recuerda. Las poses que le hacía adoptar a sus modelos, como de muñeco de trapo, sin la elegancia de las poses clásicas, también refuerzan la idea, para mí, de que los cánones son cánones, es decir modelos ideales a los que pocos, por no decir nadie, se acerca.

El dibujo que ilustra la entrada es un retrato al grafito, con algunos retoques de carbón. Retrata al personaje en tres etapas de su vida. Por supuesto no estoy a su altura como retratista, ni tampoco llego al nivel de crueldad que demuestra en su autoretrato más famoso. El tiempo pasa para todos y todos somos carne que se marchita, incluso Lucien Freud, como los retratos y desnudos que pintaba.

Nos os olvidéis de dibujar, y de disfrutar.

Dibujo

Técnica: Sencillez

Boceto grafito molinos
Boceto grafito molinos

Hoy voy a escribir sobre la sencillez así que seré breve. Yo personalmente tengo tendencia al exceso de rayas, líneas, detalles, repasos y ajustes. En sí, pienso que no es necesariamente malo, pero no cabe de que lo mejor es la sencillez, la cantidad de detalles justos, en el lugar justo. Para mí es la firma de los grandes maestros, conseguir el máximo con la mínima cantidad de recursos. Supongo que lleva toda una vida conseguirlo. Yo me esfuerzo en ello cada vez que cojo un lápiz, de grafito por supuesto, el más sencillo de las herramientas de dibujo, pero que debidamente manejado es inagotable.

El pequeño dibujo (su tamaño real es de 11×8 cm) que ilustra esta entrada fue hecho con esa intención, captar la mayor cantidad de cosas con el mínimo número de líneas, y conseguir al mismo tiempo trasladar mis sensaciones. Espero haberlo conseguido, al público le toca juzgar.

No os olvidéis de dibujar.