Dibujo

Iglesias

Iglesia de Bande grafito
Iglesia de Bande, técnica grafito

A cualquier parte del mundo a donde se vaya hay un templo o un lugar de culto, en el mundo cristiano lo que más abunda logicamente son las iglesias y las catedrales. Me gusta dibujar iglesias y catedrales, son edificios que normalmente están bien construidos, suelen estar muy bien proporcionado, en función de las reglas más antiguas como la de la Sección Aurea, y por tanto resultan muy instructivas; son además bellos y tienen muchas obras de arte en su interior. En verano son lugares muy frescos que ayudan a sobrellevar los calores propios de esas épocas, además tienen bancos para sentarse.

Catedral de Oviedo
Catedral de Oviedo

Para dibujar resultan en cierto modo desafiantes, sobre todo las de estilo Barroco, donde lo que abundan son los elementos llenos de movimientos, volutas, sombras y formas complicadas. Es un magnifico entrenamiento para saber captar lo realmente important sin perderse en detalles superfluos (ver entrada ¿Cuantos detalles pongo?). Esa gran profusión de detalles puede llegar a ser mareante e intimidante. Más aún cuando se dispone de poco tiempo.

Así que si teneis oportunidad de dibujar iglesias y catedrales no lo dudeis, merecen la pena. No os olvideis de dibujar y de disfrutar dibujando.

Iglesias, grafito y acuarela
Iglesia, grafito y acuarela
Dibujo

Tecnica: usar un visor.

Vistas 01 con marco
Vistas 01 con marco

Un visor es un marquito de tamaño reducido, mas o menos 3 x 5 cm de ventana, que se usa para enmarcar aquello que queremos dibujar, de todos los elementos que tenemos delante. Su uso es muy sencillo, se pone delante de un ojo, mas o menos alejada para abarcar mas o menos cosas, y se decide que es lo que entra en ese marco y queremos dibujar. Esto nos permite dejar fuera aquello que no nos interesa, y además evitar la saturación que se produce en la mente, cuando estamos ante un modelo con demasiados elementos. El mio lo hice con un simple trozo de cartón (lo podéis ver en la foto de abajo). La ventana la hice pequeña primero por que el tamaño del objeto es si es más pequeño, pero además por que me permite usarlo muy cerca del ojo (en cierto modo como un monóculo), al alejarlo voy cerrando el campo de lo que incluyo o no.

Es un ejercicio muy útil para aprender a componer escenas y tambien para aprender a sintetizar. Logramos unos resultados aún mejores, con el tiempo, si la herramienta que usamos no nos permite hacer muchos detalles. Os animo a practicar este ejercicio seguro que lo pasaréis bien y os ayudará a salir de vuestra zona de confort.

No os olvidéis de dibujar y de disfrutar dibujando.

Vistas 02 con marco
Vistas 02 con marco
Dibujo

Herramientas digitales

Mujer africana digital
Mujer africana, medio digital

No soy de herramientas digitales, aunque haya hecho más de una obra con ellas, durante una época lejana. Soy de analógico, me gusta palpar y sentir los materiales, sean cuales sean. Sin embargo hay que reconocer que las herramientas digitales para dibujar y pintar son de gran utilidad, sobre todo para dar color. Si nuestro trabajo está condicionado por una fecha de entrega (no es para nada mi caso), si queremos hacer pruebas sin mancharlo todo, ni tener que almacenar muchas piezas, si queremos hacer muchas versiones de una obra, pues hay que reconocer que son muy útiles. Hay más ventajas que se podrían enumerar si nos ponemos a ello. Desde luego una de las más aclamadas entre los profesionales es el famoso Ctrl Z, es decir poder corregir errores sin perder todo el trabajo. La más famosa de las herramientas es el Photoshop, aunque hay más como el Corel Painter, que para mí es muy superior al Photoshop, por su capacidad para imitar los efectos de los medios tradicionales. En licencia libre teneis el Gimp, que es un equivalente casi total al Photoshop.

De los dos ejemplos que ilustran la entrada, ninguno está hecho con el Photoshop, los dos fueron hechos con el Corel Painter. El primero tomando como base un dibujo hecho en una exposición sobre África y las mujeres africanas, y la segunda trabajando directamente con los distintos medios que imitan la pintura al óleo.

Yo sigo prefiriendo el lápiz y el papel. No os olvideis de dibujar, y sobre todo de disfrutar dibujando.

Paisaje digital
Paisaje digital
Dibujo

Aprender a dibujar

Lapices y pinceles
Lapices y pinceles

Hoy me apetece hablar del proceso de aprender a dibujar ¿Por qué? pues muy fácil. Por qué ayer vi un libro con el título “Aprenda a dibujar en 1 hora”, y buscando un poco más averigué que ni siquiera llega a 15 páginas.

Aprender a dibujar como todos los aprendizajes requiere tiempo, esfuerzo, perseverancia, práctica continuada, ganas de aprender y además disfrutar, como siempre recalco. Ninguna disciplina se puede aprender en 1 hora, ninguna. Todos sabemos, los más experimentados lo sabemos aún más, que todo lo que merece la pena, como ya dije y repito, lleva tiempo y esfuerzo. Por favor, no os dejeis engañar, ni le regaleis vuestro dinero a gente como el autor de este libro ─ que ni siquiera libro se puede llamar, por que parece que para poder tener ese calificativo tendría que contener al menos 50 páginas ─.

Dibujar además de una técnica es una forma de ver el mundo, de expresarse, de sentir y de vivir. Esa es la parte realmente importante. No os olvideis de dibujar y sobre todo de disfrutar dibujando.

Gracias a todos por seguirme y bienvenidos a mis nuevos seguidores.

Mas consejos sobre aprender a dibujar AQUI

Dibujo

Técnica: carboncillo y acuarela

frutas carboncillo acuarela
Bodegón de frutas, carboncillo y acuarela

Repasando algunos de mis antiguos dibujos, me he encontrado con algunos donde se aprecia una mezcla de medios, que de vez en cuando me gusta combinar, me refiero al carboncillo (charcoal en inglés, fusain en francés) y a la acuarela. La base del dibujo es por supuesto el carboncillo, este medio que desde luego no está entre mis favoritos ─ lo considero un medio demasiado sucio para mi gusto ─, es muy expresivo si se utiliza de una forma vamos a decir más impresionista. Es decir de una forma más suelta donde las formas cuentan menos que la expresividad.

El segundo medio, que en este caso sirve para añadir color al conjunto es la acuarela. Este medio, muy indisciplinado, tampoco cuenta demasiado con mi cariño, precisamente por indisciplinado. Sin embargo es ideal para aplicar colores diluidos y vibrantes a los dibujos. Como se puede aplicar con capas muy transparentes podemos utilizar el dibujo como un mapa de sombras. Esto hace que una sola capa de un color plano consigamos el efecto que buscamos.

Con la mezcla de estas dos técnicas conseguimos que los dibujos tengan un aire más impresionista, poético y envejecido. Es ideal para los temas en los que se quiera resaltar lo poético sobre lo formal.

Como siempre digo no os olvidéis de dibujar y de disfrutar dibujando. Hasta pronto.

Manzanas
Manzanas, carboncillo y acuarela
Zapatilla carboncillo acuarela
Zapatilla, carboncillo y acuarela

Dibujo

Tecnica: bordes

Manzana grafito
Manzana grafito

Los bordes en dibujo son esos límites imaginarios, que establecemos entre las distintas zonas del dibujo. En la vida real los bordes no existen, no hay una raya que delimite los objetos pero cuando dibujamos no tenemos mas remedio que usar algún truco para dibujar, y ese truco es dibujar el contorno de los objetos. Pues esos contornos son los bordes. Puede ser solamente una raya continua sin ninguna variacion, pero esa solución a pesar de ser la mas sencilla es la menos expresiva, la que menos aporta al dibujo final.

A través del trabajo de los bordes conseguimos mejorar la sensación de tridimensionalidad, hacemos destacar una zonas sobre otras, mejoramos la apreciación de los distintos materiales. En general un borde mas fino produce una sensación de blandura, mientras que unos mas gruesos nos da la sensacion de ser mas duro, lo mismo para los bordes rectos, en oposición a unos bordes mas ondulantes. Los contornos nos ayudan a dar continuidad visual entre todas las partes (esto es especialmente útil cuando dibujamos cuerpos humanos) y conjuntamos el dibujo en general. Como se puede apreciar en el sencillo dibujo que ilustra la entrada, todo cambia cuando trabajamos nuestros bordes.

No os olvideis de dibujar y de disfrutar dibujando.

Dibujo

Técnica: ¿Tu ahi que ves? Pareidolias

Pareidolia grafito
Pareidolia grafito

Creo que fue Leonardo el que utilizaba la técnica de mirar una pared y dejar que su imaginación viera todo tipo de rostros. Normalmente lo que suele salir son caras absurdas que poca o ninguna relación guardan con la realidad. Esta técnica tiene como finalidad desarrollar la creatividad, actividar la fantasía y refrescar la visión de las cosas. Ayuda además a relajar la mente, al menos a mí me ayuda en ese sentido, ya que no existen normas que obliguen a nada, cualquier resultado es válido, no hay presión de ningún tipo. Es además divertido por que puede salir de todo.

Para los momentos en que la imaginación parece estar bloqueada y que sentimos que estamos como parados, es una solución perfecta. Os animo a que probeis esta técnica que se basa en el fenómeno psicológico conocido como pareidolia, que seguro que todos habéis experimentado en alguna ocasión. El dibujo que ilustra este post son unas pocas caras que han salido a mi paso, en unos escasos 10 minutos, al mirar una puerta de aglomerado muy rugoso. Cualquier medio y técnica son válidos.

Por hoy nada más os dejo con vuestra imaginación, animándoos a dibujar y a disfrutar dibujando.