Dibujo

Técnica: carboncillo y acuarela

frutas carboncillo acuarela
Bodegón de frutas, carboncillo y acuarela

Repasando algunos de mis antiguos dibujos, me he encontrado con algunos donde se aprecia una mezcla de medios, que de vez en cuando me gusta combinar, me refiero al carboncillo (charcoal en inglés, fusain en francés) y a la acuarela. La base del dibujo es por supuesto el carboncillo, este medio que desde luego no está entre mis favoritos ─ lo considero un medio demasiado sucio para mi gusto ─, es muy expresivo si se utiliza de una forma vamos a decir más impresionista. Es decir de una forma más suelta donde las formas cuentan menos que la expresividad.

El segundo medio, que en este caso sirve para añadir color al conjunto es la acuarela. Este medio, muy indisciplinado, tampoco cuenta demasiado con mi cariño, precisamente por indisciplinado. Sin embargo es ideal para aplicar colores diluidos y vibrantes a los dibujos. Como se puede aplicar con capas muy transparentes podemos utilizar el dibujo como un mapa de sombras. Esto hace que una sola capa de un color plano consigamos el efecto que buscamos.

Con la mezcla de estas dos técnicas conseguimos que los dibujos tengan un aire más impresionista, poético y envejecido. Es ideal para los temas en los que se quiera resaltar lo poético sobre lo formal.

Como siempre digo no os olvidéis de dibujar y de disfrutar dibujando. Hasta pronto.

Manzanas
Manzanas, carboncillo y acuarela
Zapatilla carboncillo acuarela
Zapatilla, carboncillo y acuarela

Dibujo

Magosto

Dibujo Magosto, técnia mixta
Dibujo Magosto, técnica mixta

El Magosto es una fiesta pagana, de origen Celta, que se celebra en algunas regiones del norte de España (no sé si celebra en algún lugar más del mundo), y que en mi caso al ser un habitante de Galicia “Terra das Meigas” por excelencia, me toca de cerca. Reconozco que no soy muy de ceremoniales ni de ritos, pero es divertido participar en alguno de cuando en cuando, tanto por lo que se aprende como por pasar un momento agradable en compañía del resto de la Humanidad, en el monte, compartiendo castañas asadas y vino del país. Es una fiesta o ceremonia relacionada con el culto a los muertos, o mejor dicho a su memoria, por eso se celebra en esta època del año.

La entrada está ilustrada con un dibujo sencillo mezcla de técnicas, grafito, acuarela, lápiz de color, tinta de pluma estilográfica, todo mezclado sin pensar demasiado. Como esta fiesta también está muy relacionada con el fuego, elemento imprescindible para asar las castañas, quise darle protagonismo, igual que a la Naturaleza, de ahí la elección de colores, naranjas vivos para el fuego y verde para la rotulación. Espero que os guste.

Como solían decir los Celtas cuando las castañas hacian el ruido característica de una pequeña “explosión” al abrirse cuando las asas, “por cada castaña” un alma, por que identificaban ese ruido con la entrada de un difunto en las tierras del Más Allá.

Como digo siempre no os olvidéis de dibujar, y de ser felices dibujando. Aprovecho también la oportunidad para dar las gracias a todos los seguidores del blog, la atención recibida siempre se agradece, igual que los comentarios.

Dibujo

Tecnica: composición

Dibujo grafito acuarela
Caminha, grafito acuarela.

Composición. Se puede definir la composición como el modo en como se reparten los elementos de la obra sobre el soporte; es decir qué se pone donde. Repartir los elementos de la obra (líneas, masas de color, formas, espacios vacíos, tamaños, valor lumínico, etc) de una forma u otra no es indiferente, ponerlo arriba a la izquierda le va a dar un valor visual diferente que si lo pones en el medio a la derecha, o pequeño arriba a la derecha. De como se haga el reparto dependerá el mensaje.

Confieso que a mí esto de la composición tardó en llegarme, siempre fuí de dibujar y “tirar p´alante”, pero con el tiempo y la experiencia me fuí dando cuenta que es un aspecto fundamental de la creación artística, ya que cambia por completo el mensaje, o la sensación que queremos transmitir, o transmitimos incluso sin ser conscientes.

Os invito a hacer un ejercicio mental. Imaginar como sería el primer dibujo de este post si los elementos estuvieran en otro lugar, si tuvieran otros tamaño, si los colores fueran más vivos o aún más diluidos, estoy seguro que comprobareis que el dibujo sería completamente diferente. También os invito a que hagais este ejercicio en cualquier de vuestros dibujos, seguro que aprendereis cosas.

No os olvideis de dibujar y de disfrutar dibujando.

Dibujo grafito acuarela
Virgen do Relogio, Caminha, grafito acuarela
Dibujo

Drink&Draw, 64 ed.

Dibujo acuarela y tinta
Drink & Draw

El movimiento #Drink&Draw es un movimiento urbano, algo parecido al Urban Sketching, que pretende, y lo consigue, reunir una vez al mes a los ilustradores, dibujantes, grafiteros y demás fauna del mundo del dibujo. En principio fue creado para los profesionales del mundillo, pero con el tiempo se fue convirtiendo en universal. Hoy puede participar cualquier aficionado o amante del dibujo que quiera hacerlo. Además de conocer gente con las mismas aficiones e intereses, una de las mayores ventajas de participar en estas convocatorias es la de motivar, dar ganas de dibujar. Yo personalmente nunca tengo mas ganas de dibujar como cuando veo a otros artistas manos a la obra.

La reunión se lleva a cabo en algún bar, cafetería, tasca, café y demás locales de ocio de la ciudad. Este movimiento ya se ha instalado en el circuito mensual habitual en el mundillo. El principal organizador en Vigo es Sergio, al que todos los participantes agradecemos su labor desinteresada.

El dibujo que ilustra la entrada es una combinación de varios medios, empezando por supuesto por el lápiz de grafito. Como ya sabéis siento devoción por este medio; tenemos también acuarela, gouache, bolígrafo, tinta de estilográfica, todo mezclado. Al final uno de los objetivos que siempre debemos tener en la cabeza es la creatividad y divertirse experimentando. Eso se consigue como ya dije en alguna ocasion, arriesgando y sabiendo cambiar de rumbo según el dibujo lo va pidiendo. Como veis cualquier cosa vale como modelo, yo suelo cebarme en los participantes, aunque son unos modelos pésimos por lo mucho que se mueven.

Ya sabeis, no os olvideis de dibujar. Comentarios siempre bienvenidos y podeis suscribiros al blog para estar al dia de las últimas entradas.

Dibujo

Urban Sketching – Vigo 4

Puerto de Vigo, boceto a la acuarela
Puerto de Vigo, boceto a la acuarela

Este boceto fue hecho en apenas 5 minutos, bueno con el color en total 15 o 20 minutos. El color lo dí en casa con acuarela y lápices de color. Cuando se elige un modelo como los barcos, donde lo que sobran son detalles que poner, hay que reconocer que resulta un poco estresante la idea de tener que dibujar “todo eso”. Es normal, la profusión de detalles hace que el cerebro no sepa con que quedarse, a que atender. En estos casos yo lo que hago es fijarme solamente en aquello que llama más la atención, y dejar fuera todo lo demás. El estilo por supuesto es más que suelto, evitando todo afán de precisión. El acabado final es lo importante, que el resultado sea agradable, dinámico y evocador. Como ya comenté en otro post (¿Cuantos detalles pongo II?), hay que decidir que poner y que dejar fuera. Para tomar esa decisión yo me suelo fíar de mi instinto, dejo un poco que la mano haga lo que le apetece, y si no me gusta el resultado pues empiezo de nuevo.

El puerto de Vigo, como todos los puertos, es un excelente lugar para ir a buscar cosas para dibujar. Además el paseo por la zona de la Estación Marítima y el puerto deportivo, es ideal para pasear en cualquier momento. Siempre está lleno de gente, barcos, vendedores, terrazas de cafés, niños, perros jugando, en definitiva un buen puñado de “víctimas” para dibujar. Si venís por Vigo, es lugar obligado de visita.

No os olvideis de dibujar, y de suscribiros al blog para recibir las ultimas novedades.

Dibujo

Urban Sketching – Retrato

Retrato chica a la acuarela y grafito
Retrato chica a la acuarela y grafito

Estando en una cafetería para tomarme un café, ví esta chica cuyo perfil me llamó la atención. Decidí dibujarla, por supuesto intentando ser discreto, más que nada por no molestar. Dibujar una persona que no sabe que está siendo dibujada es bastante complicado, más que nada por que no hace nada por ayudar. Es decir que se mueve a su aire, vamos que hace su vida, lo cual significa que no tienes tiempo de fijarte demasiado en los detalles; solo puedes recoger información parcial, y unos pocos rasgos de cada vez. Eso además del hecho que como ya dije no quería molestar, ni ser “localizado”. El resultado sin embargo me parece satisfactorio y suficientemente parecido a la modelo.

Hice el retrato con lápiz de grafito HB, y le dí color posteriormente en casa con acuarela y lápices de color. Usé los colores con mucha agua, para crear los degradados dejando que los pigmentos se mezclasen desordenadamente, y luego con los lápices de color realcé algunas zonas para darle más carácter al retrato. La paleta elegida como se puede ver es de colores cálidos y vivos que siempre quedan bien en un retrato. Al fin y al cabo son los colores que más se parece a los distintos colores de piel humana.

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La pintura es poesía silenciosa, y la poesía es pintura que habla.
Simónides de Ceos

Dibujo

Técnica: Dibujos rápidos 2

Dibujo grafito a la acuarela y lápiz de color
Dibujo grafito a la acuarela y lápiz de color

Este dibujo está inspirado en una calle de Vigo, pero sin llegar a ser una fiel reproducción de esa calle. Concretamente está inspirado en la calle Marqués de Alcedo, que lleva desde el Ayuntamiento a la Plaza de España, o a la inversa, según se suba o se baje. Es una buena cuesta, ideal para hacer piernas y para rebajar los ánimos alterados, ya que se suele llegar arriba con el espíritu muy Zen, sobre todo si se coge el ramal que va hacia el Castillo de O Castro, que multiplica la distancia por dos. A mi personalmente me gusta pasear por aquí, por que es una de las últimas calles de la ciudad donde aún se puede respirar un cierto ambiente “retro” ─ sin bombillas LED ─ , y con personalidad.

El dibujo en sí fue hecho con grafito, y coloreado con acuarela. El proceso de la acuarela consistió en usar bastante agua dejando que los distintos verdes se fueran entremezclando, luego repasé los contornos con una de mis estilográficas ─ marca Rodur, una antigua marca Alemana de los 50’s ya desaparecida. Sí, soy aficionado y coleccionista de estilográficas ─ cargada con tinta Perle Noir de J. Herbin. Finalmente repasé algunas zonas con mis lápices acuarelables. Y trabajo terminado, espero que os guste.

Nos os olvideis de dibujar y disfrutar, y de disfrutar dibujando. Espero vuestros comentarios, siempre bienvenidos. Suscribios para estar al día, cuesta poco y además es gratis.