Dibujo

Vigo 2

Dibujo tinta acuarela
Dibujo a tinta y acuarela, vista de Vigo

Hoy traigo de nuevo una vista de Vigo, concretamente el muelle de transatlánticos desde el malecón, el que está a la salida del Nautico. Es una zona de paseo que se llena de gente los domingos por la mañana, cuando el sol brilla con alegría. Para mí es especialmente agradable en esas frías mañañas de invierno, cuando hace frío pero al mismo tiempo el sol brilla, de tal manera que el frío y el calor se compensan, haciendo que pasear sea verdaderamente una experiencia vivificante. Contemplar el mar, por otra parte, siempre es un espectáculo fascinante, hablo de contemplar el mar, no de ir a la playa, si no de sentir su presencia y su fascinante atracción.

El dibujo en sí es una acuarela, que se podría encuadran bajo la denominación de dibujos rápidos, me llevó más o menos 15 minutos el dibujo, y 20 minutos el color (que fue dado en casa). Me gusta el estilo sketch con las líneas del dibujo remarcadas en tinta negra, y el color en acuarela. Es lo que para muchos ─ entre los que me encuentro ─ se podría definir como el estilo sketch por excelencia, el verdadero estilo Urban Sketch.

Espero que os gusto y no dudeis en dejar vuestros comentarios si os parece, y por supuesto de seguir el blog.

Dibujo

Dibujos rápidos 5

Hoy traigo un dibujo del Monasterio de Oseira, en una vista desde una zona alta y también uno, especialmente rápido, que hice cuando me paseaba por los senderos del bosque cercano. Son bocetos con color, que fue dado en casa con acuarela. Hace tiempo iba con todos los bártulos encima y daba el color in situ, pero con el tiempo he pasado a hacer el dibujo con el modelo delante y dar el color en casa. Este cambio fue por simples cuestiones de tiempo y logística, es evidente que el tiempo no da para todo cuando uno va de excursión, y cargar con todo lo necesario para colorear es bastante engorroso. Al final no queda mas remedio que encontrar un compromiso entre el dibujo y los aspectos mas prácticos.

El Monasterio está en la Provincia de Ourense y es una verdadera preciosidad, tanto por su propia arquitectura que va desde el Románico hasta el Barroco, como todas las tallas en granito policromado que se conservan en su interior. Un monje muy amable os dará un charla sobre cada uno de los puntos interesantes del monasterio, por ejemplo sus tres claustros, sus dos salas capitulares, sus escaleras, sus bóvedas casi planas, con cruceria gótica de estilo Tudor, y por supuesto muchas más cosas. No os lo perdáis si pasais cerca.

Como siempre repito mi lema “no dejeis de dibujar” y pasarlo bien con cualquier forma de Arte.

Dibujo

Retrato II

audrey-hepburn-dibujo
Retrato a grafito

Hacer un retrato no implica necesariamente hacérselo a una persona en particular, quiero decir que se pueden hacer retratos que tengan por objetivo, representar a un grupo de personas en particular, como pueden ser los ancianos, los niños o por ejemplo los militares, por poner un grupo social concreto. Son lo que podríamos denominar como retratos anónimos, en el sentido que lo importante no es tanto el modelo en particular, si no el grupo al que representar.

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Retrato a la acuarela de un anciano.

Otra consideración a tener en cuenta a la hora de hacer un retrato es la posición del modelo. Es decir si es de frente, de perfil, de tres cuartos. Dependerá de los rasgos particulares de la persona retratada. También es interesante pararse a considerar si el retrato será solo de cabeza, de medio cuerpo o de cuerpo entero. Los retratos de cuerpo entero o de más de medio cuerpo por ejemplo, se suelen reservar para retratos institucionales, donde la persona es retratada con motivo de su cargo, puede ser el caso de un presidente, un rector, un cargo eclesiástico de relevancia por ejemplo. El estar el modelo de pie le añade solemnidad al retrato, lo que cuadra perfectamente con lo que se pretende reflejar del modelo. Esto es fácil de comprobar buscando cualquier retrato de los reyes a los largo de la Historia; además da una imagen de mayor dinamismo de la persona, es como si estuviera predispuesto a la acción, a dar órdenes, a ponerse en movimiento. Esto es muy propio de personaje con poder, que siempre buscan la forma de reforzar ese poder a través de cómo cultivan su imagen pública.

Otra variante es el retrato sentado, en este caso, se trata de un retrato en el cual se pretende dar una imagen más relajada del modelo. Es también apropiado para personas de una cierta edad, que suelen tener una serie de “permisos sociales” que solo los años cumplidos confieren. Cada una de estas variantes da una imagen del modelo, de su condición social, de su personalidad. Es parte importante en el arte del retrato saber valorar, estos aspectos, al margen de que el retrato, si ha lugar, pida una cosa o la otra.

Una vez más, os emplazo a dibujar y a disfrutar. Esto último siempre, y más en verano, que es la estación que se presta mejor a ello.

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Retrato a pincel y tinta
Dibujo

Dibuja todos los días

Campanario
Campanario

Pues eso, dibuja, dibuja, dibuja. Hay que coger el lápiz todos los días, dibujar sin parar, cualquier cosa, lo primero que veas ante ti. Dibuja una línea, luego otra, y no pares. No te pongas ninguna meta, ni esperes nada en el corto plazo. Dibuja y las mejoras llegarán por sí mismas. Dibuja y aprende, aprende de tus dibujos y de tus errores. Dibuja más y sigue aprendiendo. Al final habrás hecho muchos dibujos y solo unos pocos se podrán salvar, pero de todos habrás aprendido.

Contenedor
Contenedor

Para conseguir adelantar en el mundo del dibujo no queda más remedio que hacerse adicto a dibujar. A cada momento, delante de la televisión, cuando te tomas un café, en un banco de un parque, en tu mesa de trabajo. Siempre con el lápiz en la mano, siempre mirando, observando, midiendo con la mirada. Mirar, mirar, observar, hacerlo como si estuvieras con el lápiz en la mano, incluso cuando no lo tienes en la mano. Tienes que hacerte adicto a dibujar, y cuando no puedes dibujar, hacerlo con la mente.

Uno siempre debe dibujar. Dibujar con los ojos cuando no pueda dibujar con un lápiz” – Balthus (1908-2001)

Grapadora
Grapadora

No hay otra, así funciona esta disciplina, como todas por otra parte o ¿Acaso algo se puede aprender sin practicar, repetir, intentar? De cada dibujo aprenderás algo, adelantarás un poco. No tengas miedo de equivocarte, a caer, si es que se puede emplear este término en el mundo del Arte. No hay caídas en esto del dibujo, solo dibujos que te llevan hacia otros dibujos.

Si una voz te dice en tu interior que no sabes dibujar, dibuja, y la voz se callará” – Vincent Van Gogh (1853-1890)

Botes
Botes

Cualquier cosa vale para ser dibujada, esto ya lo comenté en otro post, y lo podeis comprobar en los dibujos de este. Pon delante de tí lo que tengas a mano y dibuja. O simplemente dibuja el vaso que tienes delante si estás en una cafetería, la moto que está a la vista. El árbol de la esquina, o el perro durmiendo. De verdad, cualquier cosa vale.

Nunca me cansaré de repetirlo, dibuja, dibuja, dibuja. Disfruta, pero dibuja. Diviértete, pero dibuja.

Ni un día sin una línea” – Vincent Van Gogh (1853-1890)

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Paisaje II

Paisalje
Paisaje, grafito y acuarela.

Como ya comenté en el post anterior el paisaje pasó de ser un mero fondo a tener entidad propia en el mundo del Arte. Empezó a tener vida propia como tema, pasando a simbolizar el ideal de vida del Ser Humano libre de toda civilización. El Ser Humano en su estado natural, puro y denudado de toda maldad. Algo así como el buen Salvaje, noble y puro que vive en paz consigo mismo, con el mundo y con la divinidad.

En los siglos XVIII y XIX este género adquirió mucha importancia en el mundo anglosajón en particular, donde muchos pintores se hicieron famosos como paisajistas, sin salir nunca de ese género. Podemos citar como más famosos a John Constable (1776-1837) o William Turner (1775-1851). Aunque en tiempos más modernos podemos citar a Edward Hopper (1882-1967) con sus paisajes de los EE.UU. de mediados del S. XX.

Paisaje
Paisaje, acuarela y tinta.
Paisaje.
Paisaje, grafito.

Detrás de esta idea subyace seguramente la idea del Paraíso que se menciona en la Biblia, la interpretación en ese sentido es bastante fácil de hacer. Sin embargo con el tiempo, pienso personalmente, que la relación entre paisaje y Paraíso se fue diluyendo, y fue ganando fuerza, sobre todo en los tiempos más modernos, el paisaje como símbolo de libertad pura, de ausencia de las reglas de convivencia que necesariamente existen en toda sociedad organizada como tal. Por eso también la forma de representar el paisaje se fue haciendo cada vez más personal, con menos reglas. Esto evidentemente también es debido a la propia evolución del Arte en general.

Paisaje
Paisje, carbón.

En lo que a mí respecta no soy especialmente paisajista, soy más de urbes, pero me he dejado tentar más de una vez por la Naturaleza. Admito que es un tema agradecido y agradable de tratar, y que siempre es una experiencia enriquecedora el pasar una tarde en medio de la Naturaleza en soledad, rodeado de la luz del sol, de las plantas y de los trinos de los pájaros. Así que le recomiendo a todo dibujante que la pruebe, tanto solo como acompañado.

Aprovechad el verano, si podéis, para dibujar y pintar paisajes, nunca defraudan. Y basta además con muy poco, un simple lápiz de grafito y unos pocos lápices de colores para darle al dibujo esa necesaria nota de color, cuando se retrata a la Madre Naturaleza.

Paisaje
Paisaje, lápices de color.

5.- La Naturaleza es semejante a un fuelle; Vacía, pero satisface todas las necesidades…Tao Teh KIng

Dibujo

Paisaje

Paisaje
Paisaje

Los paisajes son un tema muy recurrente en el Arte, aunque no siempre fue así. No es hasta el S.XVII, a grandes rasgos, que el paisaje empieza a ser tratado como un tema en sí, y no como fondo de otras obras que podían tener por tema figuras de santos, madonas, nobles del momento, etc. Se considera que el primer “paisajista puro” fue el pintor francés, afincado en Italia, Claude Lorrain. Este artista trató el paisaje no desde la observación de la naturaleza, si no desde un punto de vista idealista, es decir idealizando el paisaje. Imagino que sería en parte una forma de representar el Paraíso mencionado en la Biblia.

Como tema para los dibujantes, dejando a un lado los gustos personales, es un tema muy agradecido. Sirve de inspiración sin que exista la necesidad acuciante de que haya un parecido total entre la obra y el modelo, basta con que el ambiente quede reflejado en ella. Se pueden mover los límites si se desea, se pueden quitar y poner elementos según el gusto y el capricho del autor. Se puede dibujar de forma más minuciosa, o de forma más suelta. Evidentemente esto también se puede hacer con un retrato, pero es un género que se presta más difícilmente a los juegos creativos.

Paisaje
Paisaje

Todas las técnicas son apropiadas para tratar el paisaje, grafito, carbón, acuarela, óleo, esto entre las clásicas, pero también se puede tratar con collage por ejemplo. Es más difícil que sea trata por un escultor por razones obvias, aunque estoy seguro que alguna escultura habrá por ahí con este tema.

Ofrece además el inestimable valor de pasar buenos momentos rodeado de naturaleza, es por tanto un tema ideal para el verano. Esto ya sé que no es del gusto de todos, sobre todo para los urbanitas, entre los que me encuentro; pero reconozco que en las épocas del año en las que hace buen tiempo, me dejo seducir con gusto por los paisajes que me encuentro en mis salidas por toda la geografía gallega.

Así que ya sabéis, a salir al campo a disfrutar de la naturaleza y de un buen rato dibujando.

64.- Un árbol más grande de lo que abarcan los brazos de un hombre, nace de un brote diminuto. Tao Teh King.

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¿Qué dibujo?

Manzanas
Manzanas a la acuarela

Después de un tiempo dibujando en cuadernos, nos da la sensación de que ya nada es atractivo, que todo es lo de siempre, sin darnos cuenta ha caído delante de nuestros ojos el velo de la rutina, ese velo hace que todo lo que hay en el mundo sea “lo de siempre”. Parece como si nada nos motivase, aquellos temas que hace apenas unas semanas nos apasionaban ahora simplemente son invisibles a nuestros ojos, eso si directamente no nos desmotivan. Ha llegado la hora de refrescar la visión, es un momento estupendo para cambiar de tema, o de perspectiva, o de técnica.

Manzanas
Manzanas al carboncillo y acuarela
Manzanas
Manzanas

Cambiar, la palabra maldita. En general las personas somos reacias al cambio. Nuestro cerebro está programado para llevar a rajatabla aquello de “si funciona no le toques”. Esto seguramente es maravilloso desde el punto de la supervivencia de la especie. pero en el mundo del Arte es el peor de los consejos; por el contrario siempre hay que probar temas nuevas, o técnicas nuevas, o ambas cosas.

Puede que el tema te apasione pero notes como te falta la inspiración para interpretarlo, entonces cambia de tema. Si la técnica ya está muy dominada, usa otra, si el problema son las dos cosas, pues ya sabes cambia las dos, o combina técnica nueva con tema viejo y vice versa.

Manzanas
Manzanas

En este post podeis ver ejemplos de como un mismo tema se puede interpretar de distinto modo según la técnica empleada, y como las sensaciones que se transmiten cambian según esas variaciones de técnica.

Para un artista es fundamental variar, experimentar, escudriñar, observar, eso no quiere decir que haya que estar a gusto con todos los temas y técnicas, precisamente, por el contrario, experimentar con todo nos ayudará a encontrar nuestro tema fetiche y nuestra técnica reina.

Ramas
Ramas de plátano. Tinta y pincel
Ramas de plátanos
Ramas de plátanos. Tinta y acuarela
Ramas
Ramas plátano, grafito

En cualquier caso es bueno recordar que todos es susceptible de ser dibujado, y todas las técnicas tienen algo digno de ser probado, así que a ¡Experimentar! Y a divertirse.