Dibujo

Drink&Draw, 64 ed.

Dibujo acuarela y tinta
Drink & Draw

El movimiento #Drink&Draw es un movimiento urbano, algo parecido al Urban Sketching, que pretende, y lo consigue, reunir una vez al mes a los ilustradores, dibujantes, grafiteros y demás fauna del mundo del dibujo. En principio fue creado para los profesionales del mundillo, pero con el tiempo se fue convirtiendo en universal. Hoy puede participar cualquier aficionado o amante del dibujo que quiera hacerlo. Además de conocer gente con las mismas aficiones e intereses, una de las mayores ventajas de participar en estas convocatorias es la de motivar, dar ganas de dibujar. Yo personalmente nunca tengo mas ganas de dibujar como cuando veo a otros artistas manos a la obra.

La reunión se lleva a cabo en algún bar, cafetería, tasca, café y demás locales de ocio de la ciudad. Este movimiento ya se ha instalado en el circuito mensual habitual en el mundillo. El principal organizador en Vigo es Sergio, al que todos los participantes agradecemos su labor desinteresada.

El dibujo que ilustra la entrada es una combinación de varios medios, empezando por supuesto por el lápiz de grafito. Como ya sabéis siento devoción por este medio; tenemos también acuarela, gouache, bolígrafo, tinta de estilográfica, todo mezclado. Al final uno de los objetivos que siempre debemos tener en la cabeza es la creatividad y divertirse experimentando. Eso se consigue como ya dije en alguna ocasion, arriesgando y sabiendo cambiar de rumbo según el dibujo lo va pidiendo. Como veis cualquier cosa vale como modelo, yo suelo cebarme en los participantes, aunque son unos modelos pésimos por lo mucho que se mueven.

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Urban Sketching – Vigo 4

Puerto de Vigo, boceto a la acuarela
Puerto de Vigo, boceto a la acuarela

Este boceto fue hecho en apenas 5 minutos, bueno con el color en total 15 o 20 minutos. El color lo dí en casa con acuarela y lápices de color. Cuando se elige un modelo como los barcos, donde lo que sobran son detalles que poner, hay que reconocer que resulta un poco estresante la idea de tener que dibujar “todo eso”. Es normal, la profusión de detalles hace que el cerebro no sepa con que quedarse, a que atender. En estos casos yo lo que hago es fijarme solamente en aquello que llama más la atención, y dejar fuera todo lo demás. El estilo por supuesto es más que suelto, evitando todo afán de precisión. El acabado final es lo importante, que el resultado sea agradable, dinámico y evocador. Como ya comenté en otro post (¿Cuantos detalles pongo II?), hay que decidir que poner y que dejar fuera. Para tomar esa decisión yo me suelo fíar de mi instinto, dejo un poco que la mano haga lo que le apetece, y si no me gusta el resultado pues empiezo de nuevo.

El puerto de Vigo, como todos los puertos, es un excelente lugar para ir a buscar cosas para dibujar. Además el paseo por la zona de la Estación Marítima y el puerto deportivo, es ideal para pasear en cualquier momento. Siempre está lleno de gente, barcos, vendedores, terrazas de cafés, niños, perros jugando, en definitiva un buen puñado de “víctimas” para dibujar. Si venís por Vigo, es lugar obligado de visita.

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Urban Sketching – Retrato

Retrato chica a la acuarela y grafito
Retrato chica a la acuarela y grafito

Estando en una cafetería para tomarme un café, ví esta chica cuyo perfil me llamó la atención. Decidí dibujarla, por supuesto intentando ser discreto, más que nada por no molestar. Dibujar una persona que no sabe que está siendo dibujada es bastante complicado, más que nada por que no hace nada por ayudar. Es decir que se mueve a su aire, vamos que hace su vida, lo cual significa que no tienes tiempo de fijarte demasiado en los detalles; solo puedes recoger información parcial, y unos pocos rasgos de cada vez. Eso además del hecho que como ya dije no quería molestar, ni ser “localizado”. El resultado sin embargo me parece satisfactorio y suficientemente parecido a la modelo.

Hice el retrato con lápiz de grafito HB, y le dí color posteriormente en casa con acuarela y lápices de color. Usé los colores con mucha agua, para crear los degradados dejando que los pigmentos se mezclasen desordenadamente, y luego con los lápices de color realcé algunas zonas para darle más carácter al retrato. La paleta elegida como se puede ver es de colores cálidos y vivos que siempre quedan bien en un retrato. Al fin y al cabo son los colores que más se parece a los distintos colores de piel humana.

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La pintura es poesía silenciosa, y la poesía es pintura que habla.
Simónides de Ceos

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Técnica: Dibujos rápidos 2

Dibujo grafito a la acuarela y lápiz de color
Dibujo grafito a la acuarela y lápiz de color

Este dibujo está inspirado en una calle de Vigo, pero sin llegar a ser una fiel reproducción de esa calle. Concretamente está inspirado en la calle Marqués de Alcedo, que lleva desde el Ayuntamiento a la Plaza de España, o a la inversa, según se suba o se baje. Es una buena cuesta, ideal para hacer piernas y para rebajar los ánimos alterados, ya que se suele llegar arriba con el espíritu muy Zen, sobre todo si se coge el ramal que va hacia el Castillo de O Castro, que multiplica la distancia por dos. A mi personalmente me gusta pasear por aquí, por que es una de las últimas calles de la ciudad donde aún se puede respirar un cierto ambiente “retro” ─ sin bombillas LED ─ , y con personalidad.

El dibujo en sí fue hecho con grafito, y coloreado con acuarela. El proceso de la acuarela consistió en usar bastante agua dejando que los distintos verdes se fueran entremezclando, luego repasé los contornos con una de mis estilográficas ─ marca Rodur, una antigua marca Alemana de los 50’s ya desaparecida. Sí, soy aficionado y coleccionista de estilográficas ─ cargada con tinta Perle Noir de J. Herbin. Finalmente repasé algunas zonas con mis lápices acuarelables. Y trabajo terminado, espero que os guste.

Nos os olvideis de dibujar y disfrutar, y de disfrutar dibujando. Espero vuestros comentarios, siempre bienvenidos. Suscribios para estar al día, cuesta poco y además es gratis.

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Urban sketching – Vigo 2

Dibujo tinta acuarela
Dibujo a tinta y acuarela, vista de Vigo

Hoy traigo de nuevo una vista de Vigo, concretamente el muelle de transatlánticos desde el malecón, el que está a la salida del Nautico. Es una zona de paseo que se llena de gente los domingos por la mañana, cuando el sol brilla con alegría. Para mí es especialmente agradable en esas frías mañañas de invierno, cuando hace frío pero al mismo tiempo el sol brilla, de tal manera que el frío y el calor se compensan, haciendo que pasear sea verdaderamente una experiencia vivificante. Contemplar el mar, por otra parte, siempre es un espectáculo fascinante, hablo de contemplar el mar, no de ir a la playa, si no de sentir su presencia y su fascinante atracción.

El dibujo en sí es una acuarela, que se podría encuadran bajo la denominación de dibujos rápidos, me llevó más o menos 15 minutos el dibujo, y 20 minutos el color (que fue dado en casa). Me gusta el estilo Urban Sketching con las líneas del dibujo remarcadas en tinta negra, y el color en acuarela. Es lo que para muchos ─ entre los que me encuentro ─ se podría definir como el estilo sketch por excelencia, el verdadero estilo Urban Sketch.

Espero que os gusto y no dudeis en dejar vuestros comentarios si os parece, y por supuesto de seguir el blog.

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Urban sketching – Oseira

Hoy traigo un dibujo del Monasterio de Oseira, en una vista desde una zona alta y también uno, especialmente rápido, que hice cuando me paseaba por los senderos del bosque cercano. Son bocetos con color, que fue dado en casa con acuarela. Hace tiempo iba con todos los bártulos encima y daba el color in situ, pero con el tiempo he pasado a hacer el dibujo con el modelo delante y dar el color en casa. Este cambio fue por simples cuestiones de tiempo y logística, es evidente que el tiempo no da para todo cuando uno va de excursión, y cargar con todo lo necesario para colorear es bastante engorroso. Al final no queda mas remedio que encontrar un compromiso entre el dibujo y los aspectos mas prácticos.

El Monasterio está en la Provincia de Ourense y es una verdadera preciosidad, tanto por su propia arquitectura que va desde el Románico hasta el Barroco, como todas las tallas en granito policromado que se conservan en su interior. Un monje muy amable os dará un charla sobre cada uno de los puntos interesantes del monasterio, por ejemplo sus tres claustros, sus dos salas capitulares, sus escaleras, sus bóvedas casi planas, con cruceria gótica de estilo Tudor, y por supuesto muchas más cosas. No os lo perdáis si pasais cerca.

Como siempre repito mi lema “no dejeis de dibujar” y pasarlo bien con cualquier forma de Arte.

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Técnica: Retrato II

audrey-hepburn-dibujo
Retrato a grafito

Hacer un retrato no implica necesariamente hacérselo a una persona en particular, quiero decir que se pueden hacer retratos que tengan por objetivo, representar a un grupo de personas en particular, como pueden ser los ancianos, los niños o por ejemplo los militares, por poner un grupo social concreto. Son lo que podríamos denominar como retratos anónimos, en el sentido que lo importante no es tanto el modelo en particular, si no el grupo al que representar.

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Retrato a la acuarela de un anciano.

Otra consideración a tener en cuenta a la hora de hacer un retrato es la posición del modelo. Es decir si es de frente, de perfil, de tres cuartos. Dependerá de los rasgos particulares de la persona retratada. También es interesante pararse a considerar si el retrato será solo de cabeza, de medio cuerpo o de cuerpo entero. Los retratos de cuerpo entero o de más de medio cuerpo por ejemplo, se suelen reservar para retratos institucionales, donde la persona es retratada con motivo de su cargo, puede ser el caso de un presidente, un rector, un cargo eclesiástico de relevancia por ejemplo. El estar el modelo de pie le añade solemnidad al retrato, lo que cuadra perfectamente con lo que se pretende reflejar del modelo. Esto es fácil de comprobar buscando cualquier retrato de los reyes a los largo de la Historia; además da una imagen de mayor dinamismo de la persona, es como si estuviera predispuesto a la acción, a dar órdenes, a ponerse en movimiento. Esto es muy propio de personaje con poder, que siempre buscan la forma de reforzar ese poder a través de cómo cultivan su imagen pública.

Otra variante es el retrato sentado, en este caso, se trata de un retrato en el cual se pretende dar una imagen más relajada del modelo. Es también apropiado para personas de una cierta edad, que suelen tener una serie de “permisos sociales” que solo los años cumplidos confieren. Cada una de estas variantes da una imagen del modelo, de su condición social, de su personalidad. Es parte importante en el arte del retrato saber valorar, estos aspectos, al margen de que el retrato, si ha lugar, pida una cosa o la otra.

Una vez más, os emplazo a dibujar y a disfrutar. Esto último siempre, y más en verano, que es la estación que se presta mejor a ello.

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Retrato a pincel y tinta