Dibujo

Anatomía

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Figura, grafito

El estudio de la anatomía era uno de los pilares básicos en la Academias de Arte del siglo pasado. A través del estudio del cuerpo humano, más concretamente de su musculatura superficial y del esqueleto, que marcan la forma visible de nuestro cuerpo, se fomentaba la capacidad de observación, el manejo de los distintos recursos expresivos, como la línea, el sombreado, o la proporción. También la memoria visual, esto sobre todo en las poses cortas con modelo ─ a veces de solamente uno o dos minutos. Esta disciplina se estudiaba habitualmente a través de planchas, o directamente con modelos en vivo, aunque esto era solamente para los alumnos más avanzados. Este método de enseñanza aún se utiliza en las Academias modernas que pretender replicar, y con excelentes resultados por cierto, lo logrado en épocas pasadas.

Estudiar la anatomía es fundamental si se quiere dibujar la figura humana con propiedad, o para poder dibujarla de memoria. Es una labor en más de una ocasión que puede resultar algo árida ─ esto lo he podido comprobar de primera mano ─ y complicada por la cantidad de músculos y huesos que todos tenemos en nuestro cuerpo; aunque tomada con cariño es un aprendizaje que nunca está de más si se quiere mejorar en el dibujo.

 Así que lo dicho, sea a través de libros, vídeos o si podéis con modelo en vivo, no dejéis de aproximaros al estudio de la Anatomía como forma de mejorar en vuestra capacidad de dibujar el cuerpo humano.

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Estudio figura, grafito

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Dibujo, Literatura

Poesía: Walt Whitman

Me gusta Walt Whitman por que siento que es como un altavoz, de todo aquello que a todos nos gustaría poder expresar en palabras, pero no somos capaces. Quiero decir que él parece estar en conexión con las grandes verdades de la vida, y conoce las palabras para acercarlas un poco a la luz, para que todos podamos sentir que no solo están en nuestra cabeza, que alguien más, seguramente muchos o todos, sentimos lo mismo.

Para mí tiene algo de místico sin Dios, de filósofo pegado a la tierra, de intelectual de la naturaleza, de un ser colectivo pero individuo al mismo tiempo, la verdad es que no encuentro las palabras para decir por que me gusta Walt Whitman, mejor os dejo con las suyas.

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Retrato de Walt Whitman

Canto a mi mismo (fragmento)

….
El viaje que emprendo es eterno (¡que todos me oigan!).
Mis signos son un capote contra la lluvia, fuertes zapatos y un
bastón cortado en el bosque,
En mi silla no sestean los amigos,
No tengo cátedra ni iglesia ni filosofía,
No llevo a ningún hombre a una mesa puesta, a la biblioteca, a la                                                                                                                                             bolsa,
Pero a cada uno de vosotros, hombre o mujer, lo llevo a una cumbre,
Mi brazo izquierdo ciñe tu cintura,
Mi derecha señala los continentes y el gran camino.
Ni yo ni ningún otro puede andar por ti ese camino,
Eres tú quien debe andarlo.
No queda lejos, está a tu alcance,
Quizá estabas en él desde que naciste y no lo has sabido,
Quizá esté en todas partes, en mar y en tierra.
Échate tus prendas al hombro, hijo mío, y yo traeré las mías y                                                                                                                     apresurémonos;
Ciudades prodigiosas y naciones libres nos saldrán al paso.
Si te cansas, dame las dos cargas y apoya tu mano en mi cadera,
Y a su debido tiempo me devolverás el mismo servicio,
Porque ya emprendida la marcha nunca descansaremos.
Esta mañana, antes del alba, subí a una colina para mirar el cielo                                                                                                                                   poblado,
Y le dije a mi alma: cuando abarquemos esos mundos, y el
conocimiento y el goce que encierran, ¿estaremos al fin hartos y                                                                                                                           satisfechos?
Y mi alma dijo: No, una vez alcanzados esos mundos proseguiremos                                                                                                                           el camino.
Tú también me interrogas y yo te escucho,
Contesto que no puedo contestar, tú mismo debes encontrar la                                                                                                                                     respuesta.
…..

Fuente: Wikipedia

Walter «Walt» Whitman (West Hills, Nueva York; 31 de mayo de 1819Camden, Nueva Jersey; 26 de marzo de 1892) fue un poeta, enfermero voluntario, ensayista, periodista y humanistaestadounidense. Su trabajo se inscribe en la transición entre el trascendentalismo y el realismo filosófico, incorporando ambos movimientos a su obra. Está considerado entre los más influyentes escritores del canon estadounidense y ha sido llamado el padre del verso libre.1​ Su trabajo fue muy controvertido en su tiempo, en particular por su libro Hojas de hierba, descrito como obsceno por su abierta sexualidad.

Noticias

Exposiciones: Modportrait 2019

En el Museo Europeo de Arte Moderno, se celebra, hasta el 28 de Julio de 2019 la exposición Modportrait 2019. Os pongo un extracto de su propia presentación:

Fuente: Meam / Modportrait 2019

El Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) presenta a partir del 31 de mayo una exposición con las obras finalistas de la VI Edición del Concurso ModPortrait 2018, el primer certamen internacional de pintura figurativa dedicado de forma exclusiva al retrato. La muestra reúne el mejor arte realista de la mano de más de 50 obras seleccionadas por el jurado, que se expondrán a la primera planta del Museo Europeo de Arte Moderno hasta el próximo 28 de julio.

En la edición de este año, el primer premio se ha otorgado a la obra Dusk of Guyu’ del pintor chino Chuanxing Zeng, conocido por sus retratos de mujeres de minorías étnicas que expresan una delicada melancolía. Las menciones de honor han premiado las obras ‘Dos au Mur’ de Lihard David, ‘Nothing’ de Raoof Haghighi, ‘María Far’ del español Ivan Franco, la obra ‘Unkown Dream’ de Xu Zhang, ‘Años falsos’ de Felipe Alonso y ‘Mujer con camisón’ de Marcos Rey”

El Meam es un museo de Arte Moderno, pero, la diferencia con otros museos de Arte Moderno radica en que exponen, ayudan. fomentan, sostienen, el arte figurativa realista del S. XXI y XX que también existen por mucho que otros no quieran que se sepa. Yo aún no he tenido la ocasión de visitarlo pero desde luego que está en mi lista de pendiente en un puesto muy destacado.

¡No os perdais la exposición que estoy seguro que es una experiencia inolvidable!

Dibujo

Animales

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dibujo-conejo-grafito

Los animales son sin duda uno de los dos grupos más difíciles de dibujar que existe, no sé cual de los dos lo es más, aunque creo que gana el otro grupo, que no es otro que el de los niños; pero de estos hablaremos en otra ocasión.

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Avestruces, tinta

Los animales son un buen tema para dibujar, sobre todo para hacer simples apuntes, nos obligan a estar atentos, tener la mano rápida y el ojo presto. Cuando se dibuja animales hay que tener mucha paciencia, imaginación y mucha memoria visual, es decir tener muy entrenada la capacidad de recordar la mayor cantidad posible de detalles. Por otra parte hay que saber ser flexible, saber decidir que detalles son importantes y cual prescindibles. Pero sobre todo lo más importante es tener la capacidad para pasarlo bien dibujando, por que si no al dibujar animales, sobre todos los que se mueven mucho, lo vas a pasar francamente mal. Si quieres dibujar una pose más concreta, es mejor recurrir a una foto, sobre todo si el animal además es muy exótico.

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Palomas, grafito y lápiz de color

De todos modos para mí lo realmente importante, al dibujar animales es saber recoger su “gesto”.  Como ya mencioné en otro post (aquí lo podéis encontrar Gesto y Gente) al final lo importante es que el resultado sea eficaz, que recuerde las cualidades del animal en ese momento, su vivacidad, como se movía, su tristeza si era el caso, es decir las sensaciones que nos transmitió en aquél instante. Como ya mencioné más arriba si queréis dibujar una pose larga lo mejor es recurrir a las fotografías.

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Perros, tinta

En los parques lo que sobra, sobre todo en verano por supuesto, son perros jugando, saltando y alborotando. Una de las mejores ventajas de dibujar perros es que no se molestan si los miras fijamente durante mucho tiempo, cosa que sí puede llegar a ocurrir cuando dibujas personas.

Así que una vez más mi consejo habitual, coged lápices, pinceles, tizas, colores, o cualquier cosa que os sirva para dibujar, papel por supuesto y a pasarlo bien dibujando.

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Gato, grafito
Dibujo

Paisaje Urbano II

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Alameda de Pontevedra, dibujo a rotulador.

Siguiendo con el tema del paisaje urbano, iniciado hace unos días, quiero añadir algunas ideas que a mí me sirven para tratar este tema, después de unos cuantos cuadernos.

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Dibujo a rotulador, edificios.

Lo primero es que dibujes solo aquello que te apetece y crees que merece estar en tu dibujo. Esto ya lo he comentado y es válido para todos los temas, pero es especialmente útil con el paisaje urbano, por la gran profusión de detalles que hay para reflejar en el dibujo ¿Como se puede sustanciar esta idea? Muy fácil, imagínate que justo en la zona que te gusta hay una horrible caja de conexiones, que afea esa preciosa fachada antigua; puedes elegir dejarla, optando por ser de esos artistas que no quieren intervenir sobre la realidad que ven, o puedes no dibujarla, y devolverle a esa fachada todo su esplendor antiguo, uniéndote de ese modo a los dibujantes que creen que dado que el lápiz lo tienen ellos, son los que mandan.

¿Qué haría yo? Pues hace unos años dibujar la caja, hoy en día no la dibujo, y no es por un ataque de egolatría desbordante, es más bien por que quiero que mis dibujos tengan el aspecto que yo imagino que deben de tener. Es mi privilegio de artista. Esta lección no es sencilla de aprender para los que somos de muchos detalles.

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Dibujo a rotulador, chemineas.

Otra cosa muy a tener en cuenta ─ esto también es válido para cualquier tema ─ es imaginar el dibujo en el papel (antes de empezar claro), y como crees que va a quedar. Quiero decir que muchas veces uno ve un precioso detalle arquitectónico que le cautiva, pues para que esa emoción se refleje en el papel, y la puedan sentir los demás, el dibujo debe de tener la composición correcta, no demasiado grande ni demasiado pequeño. A este respecto con el tiempo me he dado cuenta de una paradoja, y es la siguiente, cuanto más grande es aquello que queremos dibujar, más espacio debemos dejar ─ sin exagerar, que tampoco hay que hacerlo minúsculo en el papel ─ a su alrededor. El hacerlo muy grande en el papel, que es el primer instinto que se suele tener, le da un aspecto ahogado que le resta volumen visual.

Estas son dos ideas que me parecía importante apuntar para tratar este tema del paisaje urbano. Ahora solo teneis que coger lápices, pinceles y papeles, y salir a pasear por las ciudades dibujando el mundo a vuestro alrededor.

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Campanarios de La Colegiata, Vigo. Dibujo a tinta.
Dibujo

Paisaje Urbano

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Café Mirador – A Coruña

El paisaje urbano, es, entre todos los temas que uno puede dibujar, uno de los que más me gusta. Que le voy a hacer, lo confieso soy un urbanita de nacimiento.

Una de las cosas que más agradezco de dibujar ciudades, es poder vagabundear sin rumbo entre sus calles, si además son de una ciudad antigua y con historia, el paseo es aún mejor. Es una experiencia muy agradable y relajante, buscar rincones especiales para dibujarlos. Cada plaza, esquina, callejuela puede ser buena para captar el ambiente de la ciudad, sus monumentos y lugares históricos.

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Antigua Portanova – Guimaraes

El paisaje urbano es un tema que, como todos, tiene sus dificultades intrínsecas, y una de las más evidentes es la perspectiva. Cada dibujante, cada artista resuelve esta cuestión a su manera, desde los que hacen una perspectiva perfecta hasta aquellos que directamente no la tienen en cuenta para nada, y hacen su interpretación del espacio que tienen delante de ellos solamente en función de lo que les inspira en ese momento. Como siempre no me inclino intelectualmente por ninguno de los dos, aunque yo por naturaleza trate de aproximarme a dibujo de la perspectiva, más realista. De todos modos y como siempre lo más importante es que transmitimos en nuestro dibujo.

No sirve de nada hacer un dibujo muy bueno desde el punto de vista de la perspectiva, si no dice nada, no emociona aunque sea un poco.

Otro de los aspectos más evidentes a tener en cuenta, a la hora de dibujar ciudades, es la cantidad enorme de detalles que hay por todas partes, los edificios están llenos de divisiones, rayas, rectángulos, cuadrados, círculos, espacios de sombra y luz. Entonces la pregunta es ¿lo pongo todo en mi dibujo? La respuesta como siempre es personal, quiero decir que cada uno, debe poner aquello que más le llame la atención y no poner el resto de los detalles. Atención sin embargo a no obviar detalles que son la identidad misma del modelo. Si dibujas una iglesia, poner los campanarios ayuda mucho a que se parezca a una iglesia, pura obviedad.

En el siguiente post seguiré ahondando en este tema, mientras no llega no os privéis de coger lápiz y cuaderno de dibujo, y a disfrutar del verano.

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Plaza San Marcial – Ourense

“Una ciudad no se mide por su longitud y anchura, sino por la amplitud de su visión y la altura de sus sueños.” Herb Caen (Periodista, 1916 – 1997)

Dibujo

Exposiciones: Velazquez, Rembrandt, Vermeer, Miradas afines

He decidido, poner una pequeña sección de actualidad de Arte en mi blog, será en realidad una categoría, o una etiqueta. En esta categoría pondré las exposiciones que he visitado, las que me gustaría visitar o las que me llaman la atención en general.

Empezamos, como no, por una que se celebra en el Museo de El Prado. A esta en principio no sé si podré asistir pero me gustaría mucho así que la incluyo en esta sección. Estoy seguro que debe de ser apasionante poder pararse con calma ─ con el permiso de los turistas amantes de los selfies ─ delante de cada obra, y buscar las similitudes o las diferencias, en cuanto al tratamiento del tema, el estilo, la forma de manejar los medios, etc.

Un extracto de lo que se puede ver en la página de El Prado

Velázquez, Rembrandt, Vermeer. Miradas afines
25/06/2019 – 29/09/2019

” La exposición, compuesta por 72 obras procedentes del Prado, el Rijksmuseum y 15 prestadores más – el museo Mauritshuis de La Haya, la National Gallery de Londres o  el Metropolitan de Nueva York, entre otros-, propone una reflexión sobre las tradiciones pictóricas de  España y los Países Bajos. Si bien la historiografía artística ha considerado a estas tradiciones como esencialmente divergentes, la exposición confronta los mitos históricos y las realidades artísticas de ambos ámbitos para reflexionar sobre los numerosos rasgos que las unen. “

Fuente: Museo de El Prado

No dejeis de visitarla si podeis, y me la contais en los comentarios.

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Rembrandt, Autoretrato
Fuente: Wikipedia

“La unidad de la pintura de Occidente es uno de los grandes hechos que hacen manifiesta la unidad de la cultura europea.”

José Ortega y Gasset