Etiqueta: Tinta

Siguiendo con la pequeña serie que inicié con motivo del #Inktober, relativa a los métodos de entintado de dibujo, hoy hablaré del pincel.

El entintado con pincel es, igual que la pluma, uno de los más antiguos que se conoce, mucho más áun en el Oriente Lejano, en China y Japón para ser más exactos. Es un método que permite mucha expresividad, y muy poca precisión, así que hay que tener muy en cuenta el tema del dibujo a la hora de usar esta herramienta. Es ideal para temas de naturaleza, o para dibujar modelos con mucho movimiento, como podría ser bailarines, deportistas o animales en movimiento . Este método nos permitirá hacer trazos de distinto grosor, muy flexibles y llenos de curvas ondulantes, de ahí que diga que es una solución muy expresiva para entintar. De hecho es incluso muy recomendable hacer los dibujos directamente con el pincel, aunque se puede hacer un boceto general y suelto con un lápiz y luego entintarlo con un pincel. Obviamente es la solución ideal cuando estamos entintando con otras herramientas y queremos cubrir amplias superficies con zonas de tinta plana.

Hoy en día existen muchas presentaciones de esta herramienta, la más práctica es la del pincel con depósito de tinta incorporado en el mango, o aquellos que se parecen a una estilográfica y se pueden recargar mediante un cartucho de tinta. También por supuesto se pueden usar los ya super conocidos “Water brushes”, tan queridos por los Urban Sketchers rellenados con tinta pura o diluida. Esta solución es además ideal para usar con tintas de colores, que las hay y muy variadas en gama.

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Hoy voy a hablar de los fondos. Esa parte del dibujo que parece que no tiene importancia, pero que es fundamental para obtener un resultado óptimo, es decir el que siempre buscamos. Reconozco que yo hasta no hace demasiado tiempo no le daba la importancia que tiene al fondo en un dibujo. Siempre pensé que lo importante era, vamos a decir, el motivo del dibujo, es decir aquello que nos sirve de modelo y que nos motivó a dibujar. Por ejemplo, yo hago muchos dibujos de desnudos, y casi nunca me he preocupado del fondo, en el mejor de los casos hacía unas pocas líneas de acompañamiento. Pues hoy, con lo que fuí aprendiendo, considero que es un error. El fondo de una obra refuerza el valor del modelo, de la figura, en general de aquello que está en primer plano. No sé que genio de la antigüedad dijo “puedo pintar el rostro de una doncella con barro si me dejáis elegir el color del fondo”, es decir que puedo hacer que el barro se parezca al cutis de una doncella si lo acompaño del color adecuado, en el fondo.

Los fondos más socorridos, al menos en mi caso son los abstractos, es decir que no representan nada concreto pero que acompañan y enriquecen al modelo. Jugando con luces y sombras, dispuestas adecuadamente para reforzar el primer plano.

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Una vez más traigo un dibujo rápido, hecho directamente desde el coche, en una carretera nacional de Portugal, la Nacional 13 para ser exactos. Pasé muchas veces delante de ese viejo granero y siempre pensé que era un estupendo motivo para dibujar, pues esta vez fue la buena. Paré el coche en el arcén y dibujé. Esas viejas tablas me estaban llamando y no podría resistir por más tiempo ni buscar más excusas.

Es un dibujo rápido con la cantidad justa de líneas, es de pequeño tamaño, el ideal para estos casos. Lo hice con un bolígrafo, lo único que tenía a mano, ya que se me había olvidado mi lápiz en casa ─ menos mal que es casi imposible que me olvide el bloc ─ , no pasa nada por que me gusta usar el bolígrafo, tanto como el grafito, es un medio que permite hacer muchos degradados y responde muy bien a la presión, quiero decir que se pueden hacer líneas muy ligeras, o más marcadas si uno presiona. Esto con una pluma estilográfica por ejemplo no es posible. El resultado finalmente fue más que satisfactorio, tanto como la sensación de estar cazando el instante, de dibujar estando totalmente en el disfrute de la experiencia.

No os olvideis de dibujar.