Hoy traigo una serie de bocetos rápidos hechos mientras estaba en una sala de espera. Es un sitio ideal para pillar a la gente distraída y que sirvan de modelo para estos bocetos rápidos. Esta además es muy grande, lo que me permitió ponerme en una esquina discreta sin que nadie estuviera pendiente de mi, o eso creo.
Como ya dije en anteriores posts, lo mas importante a la hora de dibujar gente es conseguir reflejar la pose del modelo en ese momento, y transmitir las sensaciones que percibimos. Pocos trazos y lo mas certeros posible, aunque no necesariamente ejecutados de forma rapida, quiero decir que se suele tener la idea de que hay que gesticular mucho cuando se hacen dibujos rapidos, pero es más efectivo analizar primero y luego hacer el trazo. Hay mas tiempo del que imaginamos, cuando se es novato en estos dibujos, para hacer hacer estos sketchs.
Podeis encontrar mas ideas sobre dibujos rápidos en mis anteriores posts: cuantos detalles pongo y gesto. Ya sabeis no os olvideis de dibujar y de seguir el blog para estar al día de las últimas entradas.
Una serie de dibujos rapidos hechos en Santiago de Compostela. Trazos sueltos y esquemáticos, ideales para tomar apuntes y entrenar la mano, el ojo y la capacidad de síntesis.
Para mi Santiago de Compostela siempre es una buena opción, tanto para a pasear sin más, como a practicar el dibujo. Me gusta tanto,en verano como en invierno, en verano por qué está llena de vida gracias ala enorme afluencia de turistas y peregrinos. En invierno por todo lo contrario, por su tranquilidad, y por la historia de sus piedras, que se puede degustar con calma y tranquilidad.
Como digo siempre, cualquier excusa es buena para salir a dibujar, y cualquier cosa se puede dibujar, asi que no dejeis de salir a disfrutar y a dibujar.
Los animales son sin duda uno de los dos grupos más difíciles de dibujar que existe, no sé cual de los
dos lo es más, aunque creo que gana el otro grupo, que no es otro que el de los
niños; pero de estos hablaremos en otra ocasión.
Avestruces, tinta
Los animales son un buen
tema para dibujar, sobre todo para hacer simples apuntes, nos obligan a estar
atentos, tener la mano rápida y el ojo presto. Cuando se dibuja animales hay
que tener mucha paciencia, imaginación y mucha memoria visual, es decir tener
muy entrenada la capacidad de recordar la mayor cantidad posible de detalles. Por
otra parte hay que saber ser flexible, saber decidir que detalles son
importantes y cual prescindibles. Pero sobre todo lo más importante es tener la
capacidad para pasarlo bien dibujando, por que si no al dibujar animales, sobre todos los que se mueven
mucho, lo vas a pasar francamente mal. Si quieres dibujar una pose más
concreta, es mejor recurrir a una foto, sobre todo si el animal además es muy
exótico.
Palomas, grafito y lápiz de color
De todos modos para mí lo realmente importante, al dibujar animales es saber recoger su “gesto”. Como ya mencioné en otro post (aquí lo podéis encontrar Gesto y Gente) al final lo importante es que el resultado sea eficaz, que recuerde las cualidades del animal en ese momento, su vivacidad, como se movía, su tristeza si era el caso, es decir las sensaciones que nos transmitió en aquél instante. Como ya mencioné más arriba si queréis dibujar una pose larga lo mejor es recurrir a las fotografías.
Perros, tinta
En los parques lo que
sobra, sobre todo en verano por supuesto, son perros jugando, saltando y
alborotando. Una de las mejores ventajas
de dibujar perros es que no se molestan si los miras fijamente durante mucho
tiempo, cosa que sí puede llegar a ocurrir cuando dibujas personas.
Así que una vez más mi
consejo habitual, coged lápices, pinceles, tizas, colores, o cualquier cosa que
os sirva para dibujar, papel por supuesto y
a pasarlo bien dibujando.
Siguiendo con el tema del
paisaje urbano, iniciado hace unos días,
quiero añadir algunas ideas que a mí me sirven para tratar este tema, después
de unos cuantos cuadernos.
Dibujo a rotulador, edificios.
Lo primero es que dibujes solo aquello que te
apetece y crees que merece estar
en tu dibujo. Esto ya lo he comentado y es válido para todos los temas, pero es
especialmente útil con el paisaje urbano,
por la gran profusión de detalles que hay para reflejar en el dibujo ¿Como se
puede sustanciar esta idea? Muy fácil, imagínate que justo en la zona que te
gusta hay una horrible caja de conexiones, que afea esa preciosa fachada
antigua; puedes elegir dejarla, optando por ser de esos artistas que no quieren
intervenir sobre la realidad que
ven, o puedes no dibujarla, y devolverle a esa fachada todo su esplendor
antiguo, uniéndote de ese modo a los dibujantes que creen que dado que el lápiz
lo tienen ellos, son los que mandan.
¿Qué haría yo? Pues hace unos años dibujar la caja, hoy en día no la dibujo, y no es por
un ataque de egolatría desbordante, es más bien por que quiero que mis dibujos
tengan el aspecto que yo imagino que deben de tener. Es mi privilegio de artista. Esta lección no es sencilla de aprender para
los que somos de muchos detalles.
Dibujo a rotulador, chemineas.
Otra cosa muy a tener en
cuenta ─ esto también es válido para cualquier tema ─ es imaginar el dibujo en el papel (antes de empezar
claro), y como crees que va a quedar. Quiero decir que muchas veces uno ve un precioso detalle arquitectónico que le
cautiva, pues para que esa emoción se refleje en el papel, y la puedan
sentir los demás, el dibujo debe de tener la composición correcta, no demasiado
grande ni demasiado pequeño. A este respecto con el tiempo me he dado cuenta de
una paradoja, y es la siguiente,
cuanto más grande es aquello que queremos dibujar, más espacio debemos dejar ─
sin exagerar, que tampoco hay que hacerlo minúsculo en el papel ─ a su
alrededor. El hacerlo muy grande en el papel, que es el primer instinto que se
suele tener, le da un aspecto ahogado que le
resta volumen visual.
Estas son dos ideas que me parecía importante apuntar para tratar este tema del paisaje urbano. Ahora solo teneis que coger lápices, pinceles y papeles, y salir a pasear por las ciudades dibujando el mundo a vuestro alrededor.
Campanarios de La Colegiata, Vigo. Dibujo a tinta.
El paisaje urbano, es, entre todos los temas que uno puede dibujar, uno de los que más me gusta. Que
le voy a hacer, lo confieso soy un urbanita de nacimiento.
Una de las cosas que más
agradezco de dibujar ciudades, es
poder vagabundear sin rumbo entre sus calles, si además son de una ciudad
antigua y con historia, el paseo es aún mejor. Es una experiencia muy agradable y relajante, buscar rincones
especiales para dibujarlos. Cada plaza, esquina, callejuela puede ser buena
para captar el ambiente de la ciudad, sus monumentos y lugares históricos.
Antigua Portanova – Guimaraes
El paisaje urbano es un tema que, como todos, tiene sus dificultades
intrínsecas, y una de las más evidentes es la perspectiva. Cada dibujante, cada artista resuelve esta
cuestión a su manera, desde los que hacen una perspectiva perfecta hasta
aquellos que directamente no la tienen en cuenta para nada, y hacen su
interpretación del espacio que tienen delante de ellos solamente en función de
lo que les inspira en ese momento. Como siempre no me inclino intelectualmente
por ninguno de los dos, aunque yo por
naturaleza trate de aproximarme a dibujo de la perspectiva, más realista. De
todos modos y como siempre lo más
importante es que transmitimos en nuestro dibujo.
No sirve de nada hacer un
dibujo muy bueno desde el punto de vista de la perspectiva, si no dice nada, no
emociona aunque sea un poco.
Otro de los aspectos más evidentes a tener en cuenta, a la hora de dibujar ciudades, es la cantidad enorme de detalles que hay por todas partes, los edificios están llenos de divisiones, rayas, rectángulos, cuadrados, círculos, espacios de sombra y luz. Entonces la pregunta es ¿lo pongo todo en mi dibujo? La respuesta como siempre es personal, quiero decir que cada uno, debe poner aquello que más le llame la atención y no poner el resto de los detalles. Atención sin embargo a no obviar detalles que son la identidad misma del modelo. Si dibujas una iglesia, poner los campanarios ayuda mucho a que se parezca a una iglesia, pura obviedad.
En el siguiente post
seguiré ahondando en este tema, mientras no llega no os privéis de coger lápiz
y cuaderno de dibujo, y a disfrutar del
verano.
Plaza San Marcial – Ourense
“Una ciudad no se mide por su longitud y anchura, sino por la amplitud de su visión y la altura de sus sueños.”Herb Caen (Periodista, 1916 – 1997)
Continuando con el post anterior, sigo reflexionando sobre la pregunta ¿Cuántos detalles pongo? Como ya dije “los que quieras”, el poner más o menos, además de una elección más meditada depende de algunos factores más prácticos como, el espacio del que dispongo en el papel, no es infrecuente hacer varios dibujos uno al lado de otro que se solapan y complementan, por tanto a menos espacio menos detalles, esto es una obviedad; también depende del tiempo que se tenga para representar la escena que se tiene delante, si uno va con un grupo de gente paseando por una ciudad, lo normal es que quiera seguir el ritmo del grupo, y si ese grupo no es mayoritariamente de artistas que quieren dibujarlo todo, entonces no se van a para a cada rato, como tú.
Edificios en construcción.
Otro factor muy
importante es si te apetece o no, estar parado
mucho tiempo bajo un sol de justicia ─situación
más que corriente en verano, por eso recomiendo muy encarecidamente el uso de
un sombrero─ para dibujar con todo detalle, esa puerta tan bonita que tienes
delante. Y quien dice sol, dice lluvia,
viento que no para de moverte las
hojas, el estar de pie sin poder apoyar
el cuaderno, o estar rodeado de turistas orientales que miran por encima de
tu hombro lo que haces ─esta situación es verídica, y me ocurrió en el El Prado─,
etc etc.
Zona industrial, Vigo.
En todos estos casos
normalmente yo opto por dibujar de
forma rápida, esquemática y buscando mucho más la expresividad que la
exactitud. Busco recoger el ambiente, el bullicio si lo hay, las distintas
sensaciones que me transmite el modelo, que lo consiga o no, no está ni mucho
menos garantizado. Pero esto es parte del juego, y no hay satisfacción mayor
que la que se siente cuando se consigue.
Conclusión, la de siempre, dibuja y disfruta. Cada dibujo es único y juega según sus
propias reglas. Todos son tuyos.
Plaza de Amboage, Ferrol.
Este dibujo que cierra el post tiene una historia especial. Como podeis ver en el propio dibujo pone “no sé el nombre de la plaza” ─o algo así, mi caligrafía por aquella época no era muy buena, por suerte mejoró mucho─; lo subí hace años a un blog que tenía en aquellos tiempos, y una de las personas que lo vió puso en los comentarios “pero yo sí lo conozco”. Era una ferrolana afincada en la zona del Levante. Este detalle me llenó de satisfacción, como podeis imaginar, por que a pesar de que el dibujo es muy esquemático recoge lo suficiente de ese lugar como para que alguien que lo conoce pueda reconocerlo. A raiz de esta anécdota conozco el nombre de esa plaza de Ferrol.
Después de un tiempo dibujando en cuadernos, nos da la sensación de que ya nada es atractivo, que todo es lo de siempre, sin darnos cuenta ha caído delante de nuestros ojos el velo de la rutina, ese velo hace que todo lo que hay en el mundo sea “lo de siempre”. Parece como si nada nos motivase, aquellos temas que hace apenas unas semanas nos apasionaban ahora simplemente son invisibles a nuestros ojos, eso si directamente no nos desmotivan. Ha llegado la hora de refrescar la visión, es un momento estupendo para cambiar de tema, o de perspectiva, o de técnica.
Manzanas al carboncillo y acuarela
Manzanas
Cambiar, la palabra maldita. En general las personas somos reacias al cambio. Nuestro cerebro está programado para llevar a rajatabla aquello de “si funciona no le toques”. Esto seguramente es maravilloso desde el punto de la supervivencia de la especie. pero en el mundo del Arte es el peor de los consejos; por el contrario siempre hay que probar temas nuevas, o técnicas nuevas, o ambas cosas.
Puede que el tema te apasione pero notes como te falta la inspiración para interpretarlo, entonces cambia de tema. Si la técnica ya está muy dominada, usa otra, si el problema son las dos cosas, pues ya sabes cambia las dos, o combina técnica nueva con tema viejo y vice versa.
Manzanas
En este post podeis ver ejemplos de como un mismo tema se puede interpretar de distinto modo según la técnica empleada, y como las sensaciones que se transmiten cambian según esas variaciones de técnica.
Para un artista es fundamental variar, experimentar, escudriñar, observar, eso no quiere decir que haya que estar a gusto con todos los temas y técnicas, precisamente, por el contrario, experimentar con todo nos ayudará a encontrar nuestro tema fetiche y nuestra técnica reina.
Ramas de plátano. Tinta y pincel
Ramas de plátanos. Tinta y acuarela
Ramas plátano, grafito
En cualquier caso es bueno recordar que todos es susceptible de ser dibujado, y todas las técnicas tienen algo digno de ser probado, así que a ¡Experimentar! Y a divertirse.
