Dibujo

Técnica: tinta II – Pincel

Dibujo brocha a tinta
Dibujo brocha a tinta

Siguiendo con la pequeña serie que inicié con motivo del #Inktober, relativa a los métodos de entintado de dibujo, hoy hablaré del pincel.

Árboles
Árboles

El entintado con pincel es, igual que la pluma, uno de los más antiguos que se conoce, mucho más áun en el Oriente Lejano, en China y Japón para ser más exactos. Es un método que permite mucha expresividad, y muy poca precisión, así que hay que tener muy en cuenta el tema del dibujo a la hora de usar esta herramienta. Es ideal para temas de naturaleza, o para dibujar modelos con mucho movimiento, como podría ser bailarines, deportistas o animales en movimiento . Este método nos permitirá hacer trazos de distinto grosor, muy flexibles y llenos de curvas ondulantes, de ahí que diga que es una solución muy expresiva para entintar. De hecho es incluso muy recomendable hacer los dibujos directamente con el pincel, aunque se puede hacer un boceto general y suelto con un lápiz y luego entintarlo con un pincel. Obviamente es la solución ideal cuando estamos entintando con otras herramientas y queremos cubrir amplias superficies con zonas de tinta plana.

retrato-ancianos-tinta
Retrato a pincel y tinta

Hoy en día existen muchas presentaciones de esta herramienta, la más práctica es la del pincel con depósito de tinta incorporado en el mango, o aquellos que se parecen a una estilográfica y se pueden recargar mediante un cartucho de tinta. También por supuesto se pueden usar los ya super conocidos “Water brushes”, tan queridos por los Urban Sketchers rellenados con tinta pura o diluida. Esta solución es además ideal para usar con tintas de colores, que las hay y muy variadas en gama.

No os olvideis de dibujar, y de disfrutar dibujando. Comentarios bienvenidos.

Dibujo

Técnica: los fondos

Perchero boligrafo BIC
Perchero boligrafo BIC

Hoy voy a hablar de los fondos. Esa parte del dibujo que parece que no tiene importancia, pero que es fundamental para obtener un resultado óptimo, es decir el que siempre buscamos. Reconozco que yo hasta no hace demasiado tiempo no le daba la importancia que tiene al fondo en un dibujo. Siempre pensé que lo importante era, vamos a decir, el motivo del dibujo, es decir aquello que nos sirve de modelo y que nos motivó a dibujar. Por ejemplo, yo hago muchos dibujos de desnudos, y casi nunca me he preocupado del fondo, en el mejor de los casos hacía unas pocas líneas de acompañamiento. Pues hoy, con lo que fuí aprendiendo, considero que es un error. El fondo de una obra refuerza el valor del modelo, de la figura, en general de aquello que está en primer plano. No sé que genio de la antigüedad dijo “puedo pintar el rostro de una doncella con barro si me dejáis elegir el color del fondo”, es decir que puedo hacer que el barro se parezca al cutis de una doncella si lo acompaño del color adecuado, en el fondo.

Cornetin grafito
Cornetin grafito

Los fondos más socorridos, al menos en mi caso son los abstractos, es decir que no representan nada concreto pero que acompañan y enriquecen al modelo. Jugando con luces y sombras, dispuestas adecuadamente para reforzar el primer plano.

Ya sabeis, no os olvides de dibujar, y de disfrutar dibujando. Todo comentario será bienvenido y si os suscribís podreis estar al día de los últimos posts.

Dibujo

Técnica: tinta I – Pluma

Aprovechando que estamos en el mes del #Inktober (ver enlace para informarse de que es eso del Inktober, aunque dudo que haya nadie del mundillo del dibujo que lo desconozca) voy a hacer algunos posts sobre las distintas herramientas que se pueden utilizar para entintar un dibujo, al menos las más habituales y conocidas.

Voy a empezar por una de las más antiguas y también una de las más tradicionales. Estoy hablando de la pluma, esta puede ser del tipo plumilla de mojar, pluma estilográfica, pluma de caña, de cristal, etc. Las plumas hacen trazos limpios y crudos más o menos finos según el grosor de la misma, pero trazos que son, como a mí me gusta pensar, implacables, es decir que una vez en el papel es casí imposible borrarlos. La consecuencia de esto es que hay que pensar muy bien donde se pone cada línea, más aún si no se ha hecho dibujo previo. A mí personalmente no me gusta mucho el entintado con pluma. Es demasiado radical para mi gusto, no ofrece la posibilidad de matizar nada. El contraste entre la tinta y el papel, cuando se usa pluma, es violento y sin zonas grises, reflejando un poco el material de la plumilla más común que es la metálica. La ventaja que tienen sin embargo es que las más tradicionales, las de mojar, tienen la posibilidad de variar el grosor del trazo según la presión ejercida al trazar.

Hoy en día las plumillas se pueden sustituir por lo rotuladores de punta fina, incluso los hay de distintos grosores de línea, aunque el principio es el mismo.

Lo dicho no os olvidéis de dibujar, y sobre todo de disfrutar dibujando.

Peluche Mono
Peluche Mono
Dibujo

La paradoja temporal

Hoy voy a hablar de un extraño fenómeno que se produce en el mundo del dibujo, de la pintura, la ilustración, la poesía. la literatura y en general en cualquier dominio que tenga que ver con los artistas y la creación. Ese extraño fenómeno es lo que yo denomino “la paradoja temporal” ¿En que consiste? Pues se podría resumir con aquél viejo refrán que dice el tiempo todo lo cura.

A todos los que dibujamos o creamos algo en general nos ha pasado, en más de una ocasión, que después de hacer un dibujo nos preguntamos ¿como pude dibujar esto? o bien nos hacemos aquella reflexión que dice “le falta algo”, otra variante es “¡Buf que fallo! ¿como no me dí cuenta de que…..? ¿Para que perdería tanto tiempo dibujando una taza y por encima para este resultado? Y una vez que la pregunta y/o exclamación ha sido proferida nos apresuramos a esconder el terrible error anti natura de turno, nos pasamos unas cuantas horas pensando que no valemos para esto, que no sé por que me empeño en, etc. Aunque casi siempre por suerte acabamos reincidiendo y cogiendo de nuevo los bártulos para dibujar. Es decir que la vida sigue, pasa el tiempo.

Un día, reordenando, nos encontramos con aquellas hojas del cuaderno donde se había escondido el monstruo, lo vemos. lo miramos, lo admiramos y pensamos ¡Pues no está tan mal! ¡Que demonios! ¿Como pude ser tan duro conmigo mismo en aquellos días?

La moraleja de este cuento es la siguiente, nunca seas demasiado duro en tu autocrítica, busca siempre algo bueno que sacar de cada dibujo, no juzgues un dibujo en caliente, apártalo y retómalo pasadas unas horas, unos días. o semanas. No esperes que cada dibujo sea “El dibujo”, solo es un peldaño más en tu recorrido, algunos peldaños salen mejor otros peor, nada más. Casi siempre esperamos que cada dibujo tenga algo especial, y si no lo tiene, o no lo sentimos como tal lo arrinconamos, en cambio si se le hubiera dado una segunda oportunidad (pronto hablaré sobre retrabajar un dibujo), cambiando un fondo, o añadiendo algún elemento habría cobrado esa vida que se supone que debe de tener. Recordad además que los que ven nuestros dibujos, no saben de aquél fallo que nosotros vemos como la nariz en la cara, no son conscientes del error en la perspectiva, o que ese estilo que hemos probado en este dibujo a ellos les encanta, etc

Creo que ha quedado claro lo que quería decir así que no me extiendo más. Dibujar es ante todo disfrutar, no hay que olvidarlo. No os olvideis de dejar comentarios, siempre bienvenidos, y de dejar vuestro correo para estar al día de los nuevos post.

Algunos ejemplos de dibujos a los que el tiempo, médico y abogado universal, fue redimiendo (y podría poner muchos más)

Dibujo al grafito
Dibujo al grafito
Dibujo lirios grafito
Dibujo lirios grafito
dibujo grafito acuarela
dibujo grafito acuarela
Dibujo grafito acuarela
Dibujo grafito acuarela
Dibujo

Técnica: Creatividad

Dibujo tinta acuarela
Dibujo tinta acuarela

Repasando y ordenando los cuadernos caí sobre este dibujo. Me acuerdo de la situación, era en una cafetería y yo estaba dibujando mi taza, como tantas otras veces. Cerca de mi mesa había una chica y un chico, y la actitud del uno y del otro me hizo pensar que la relación, del tipo que fuera, no pasaba por su mejor momento. Así que para completar mi dibujo decidí recrear la conversación, aunque ellos estaban en silencio, dibujando los bocadillos alrededor de la taza.

Ideas como esta son una buena forma de entrenar la creatividad, interpretar nuestro entorno, darle un sentido al dibujo que hacemos, debería de ser una parte importante del para que dibujamos. No somos simples reporteros que hacen una crónica en forma de dibujo, cuando vamos de Urban Sketchers, quiero decir. Somos personas que sienten algo en relación a lo que ven, cada uno tenemos nuestro estilo, nuestra forma de traducir en imágenes lo que vemos. Pues eso tiene que estar en el dibujo, tiene que estar el momento, el lugar, la luz, los colores, los sonidos, todo cuanto nos toca, y podemos dejar fuera, sin remordimientos todo aquello, que en ese instante, no hace vibrar ninguna cuerda en nuestro interior.

Dibujar es expresarse a sí mismo, no hay que olvidarlo. No os olvideis vosotros de dibujar, y de disfrutar.

Dibujo

Técnica: Dibujos rápidos 3

Dibujo granero viejo, boligrafo.
Dibujo granero viejo, boligrafo.

Una vez más traigo un dibujo rápido, hecho directamente desde el coche, en una carretera nacional de Portugal, la Nacional 13 para ser exactos. Pasé muchas veces delante de ese viejo granero y siempre pensé que era un estupendo motivo para dibujar, pues esta vez fue la buena. Paré el coche en el arcén y dibujé. Esas viejas tablas me estaban llamando y no podría resistir por más tiempo ni buscar más excusas.

Es un dibujo rápido con la cantidad justa de líneas, es de pequeño tamaño, el ideal para estos casos. Lo hice con un bolígrafo, lo único que tenía a mano, ya que se me había olvidado mi lápiz en casa ─ menos mal que es casi imposible que me olvide el bloc ─ , no pasa nada por que me gusta usar el bolígrafo, tanto como el grafito, es un medio que permite hacer muchos degradados y responde muy bien a la presión, quiero decir que se pueden hacer líneas muy ligeras, o más marcadas si uno presiona. Esto con una pluma estilográfica por ejemplo no es posible. El resultado finalmente fue más que satisfactorio, tanto como la sensación de estar cazando el instante, de dibujar estando totalmente en el disfrute de la experiencia.

No os olvideis de dibujar.

Dibujo

Urban Sketching – Vigo 6

Boceto a tinta del Hote Moderno, Vigo
Boceto a tinta del Hotel Moderno, Vigo

El edificio del Hotel Moderno, está ubicado en la Puerta del Sol de Vigo, es un edificio antiguo de piedra que fue diseñado por el arquitecto Michel Pacewicz. El hotel se inauguró en 1906. El edificio es digno de ser admirado, y destaca de forma imponente dominando la esquina nordeste de la Puerta del Sol, con su piedra trabajada, sus ventanas de estilo Art Nouveau y su aire señorial que no le tiene miedo al paso del tiempo. Para los que nos gusta dibujar y capturar todos los bellos edificios de las ciudades, es como un imán para el lápiz y el cuaderno. Aunque para dibujarlo en todo su esplendor habría que pasar muchas horas frente a él. Sé de buena tinta que las vistas desde la cúpula son imponente, ya que se dominan buena parte de los tejados de la zona desde las ventanas recortadas en esa cúpula, que por cierto fue reformada en años posteriores, cuando el hotel fue vendido y comprado por el empresario Cesáreo González, productor de cine oriundo de Vigo. Hoy el edificio es un edificio de viviendas para los VIP´s de Vigo.

El boceto fue realizado a lápiz y pasado a tinta con tinta de estilográfica a sabiendas de que destiñe, luego le dí un lavado con agua, lo que cual provocó esos efectos de desteñido y manchones, que para mi gusto reflejan perfectamente la idea de paso del tiempo, y el sabor de los recuerdos. Luego un simple repaso por las líneas para que nos perdiera el dibujo y ya está. Sencillo y rápido.

Nos os olvideis de dibujar y disfrutar, y disfrutar dibujando.