Escritura

Estilográficas: Parker Vacumatic Senior Maxima

Parker Vacumatic Senior Maxima
Parker Vacumatic Senior Maxima

El modelo Vacumatic de Parker se fabricó desde el año 1932 hasta el años 1948 en EE.UU, donde se descontinuó ese año pero siguió en fabricación hasta el 53 en Canadá. Es una estilográfica que en su momento marcó un hito en la historia de estos instrumentos de escritura, sobre todo por su sistema de carga, el sistema Vacumatic (de ahí el nombre del modelo), pero también por los colores en los cuales fue comercializada. Se fabricaba en celuloide, un plástico de los inicios de la era industrial, que permitía hacer unas combinaciones de colores que hasta ese momento no eran habituales en las estilográficas, que solían fabricarse más bien en negro.

El modelo del cual pongo las fotos es el modelo Senior Máxima, el de mayor tamaño, en color Golden Pearl. Tengo la suerte de haberlo conseguido en un estado nuevo, aún con la etiqueta del precio puesta. Es decir que esta pieza sobrevivió 79 años sin percances hasta llegar a mis manos. Un milagro. Nunca fue entintada y seguirá así por lo menos mientras siga en mi poder, que va a ser mucho tiempo espero.

El clip es el segundo modelo que llevó este modelo de pluma, el que lleva el rombo azul que indicaba que la pluma tenía garantía de por vida. El anillo del capuchón es el ancho de 5 mm, el plumín es de 14 K bitono. Una verdadera belleza.

Espero que os guste, y no os olvideis de dibujar.

Parker Vacumatic Senior Maxima
Parker Vacumatic Senior Maxima
Parker Vacumatic Senior Maxima
Parker Vacumatic Senior Maxima
Parker Vacumatic Senior Maxima
Parker Vacumatic Senior Maxima
Parker Vacumatic Senior Maxima
Parker Vacumatic Senior Maxima
Parker Vacumatic Senior Maxima
Parker Vacumatic Senior Maxima

Páginas de referencia que hablan de este modelo:

Parker Pens Penography
Richards Binders Pens

Dibujo

Iglesias

Iglesia de Bande grafito
Iglesia de Bande, técnica grafito

A cualquier parte del mundo a donde se vaya hay un templo o un lugar de culto, en el mundo cristiano lo que más abunda logicamente son las iglesias y las catedrales. Me gusta dibujar iglesias y catedrales, son edificios que normalmente están bien construidos, suelen estar muy bien proporcionado, en función de las reglas más antiguas como la de la Sección Aurea, y por tanto resultan muy instructivas; son además bellos y tienen muchas obras de arte en su interior. En verano son lugares muy frescos que ayudan a sobrellevar los calores propios de esas épocas, además tienen bancos para sentarse.

Catedral de Oviedo
Catedral de Oviedo

Para dibujar resultan en cierto modo desafiantes, sobre todo las de estilo Barroco, donde lo que abundan son los elementos llenos de movimientos, volutas, sombras y formas complicadas. Es un magnifico entrenamiento para saber captar lo realmente important sin perderse en detalles superfluos (ver entrada ¿Cuantos detalles pongo?). Esa gran profusión de detalles puede llegar a ser mareante e intimidante. Más aún cuando se dispone de poco tiempo.

Así que si teneis oportunidad de dibujar iglesias y catedrales no lo dudeis, merecen la pena. No os olvideis de dibujar y de disfrutar dibujando.

Iglesias, grafito y acuarela
Iglesia, grafito y acuarela
Dibujo

Tecnica: usar un visor.

Vistas 01 con marco
Vistas 01 con marco

Un visor es un marquito de tamaño reducido, mas o menos 3 x 5 cm de ventana, que se usa para enmarcar aquello que queremos dibujar, de todos los elementos que tenemos delante. Su uso es muy sencillo, se pone delante de un ojo, mas o menos alejada para abarcar mas o menos cosas, y se decide que es lo que entra en ese marco y queremos dibujar. Esto nos permite dejar fuera aquello que no nos interesa, y además evitar la saturación que se produce en la mente, cuando estamos ante un modelo con demasiados elementos. El mio lo hice con un simple trozo de cartón (lo podéis ver en la foto de abajo). La ventana la hice pequeña primero por que el tamaño del objeto es si es más pequeño, pero además por que me permite usarlo muy cerca del ojo (en cierto modo como un monóculo), al alejarlo voy cerrando el campo de lo que incluyo o no.

Es un ejercicio muy útil para aprender a componer escenas y tambien para aprender a sintetizar. Logramos unos resultados aún mejores, con el tiempo, si la herramienta que usamos no nos permite hacer muchos detalles. Os animo a practicar este ejercicio seguro que lo pasaréis bien y os ayudará a salir de vuestra zona de confort.

No os olvidéis de dibujar y de disfrutar dibujando.

Vistas 02 con marco
Vistas 02 con marco
Dibujo

Herramientas digitales

Mujer africana digital
Mujer africana, medio digital

No soy de herramientas digitales, aunque haya hecho más de una obra con ellas, durante una época lejana. Soy de analógico, me gusta palpar y sentir los materiales, sean cuales sean. Sin embargo hay que reconocer que las herramientas digitales para dibujar y pintar son de gran utilidad, sobre todo para dar color. Si nuestro trabajo está condicionado por una fecha de entrega (no es para nada mi caso), si queremos hacer pruebas sin mancharlo todo, ni tener que almacenar muchas piezas, si queremos hacer muchas versiones de una obra, pues hay que reconocer que son muy útiles. Hay más ventajas que se podrían enumerar si nos ponemos a ello. Desde luego una de las más aclamadas entre los profesionales es el famoso Ctrl Z, es decir poder corregir errores sin perder todo el trabajo. La más famosa de las herramientas es el Photoshop, aunque hay más como el Corel Painter, que para mí es muy superior al Photoshop, por su capacidad para imitar los efectos de los medios tradicionales. En licencia libre teneis el Gimp, que es un equivalente casi total al Photoshop.

De los dos ejemplos que ilustran la entrada, ninguno está hecho con el Photoshop, los dos fueron hechos con el Corel Painter. El primero tomando como base un dibujo hecho en una exposición sobre África y las mujeres africanas, y la segunda trabajando directamente con los distintos medios que imitan la pintura al óleo.

Yo sigo prefiriendo el lápiz y el papel. No os olvideis de dibujar, y sobre todo de disfrutar dibujando.

Paisaje digital
Paisaje digital
Dibujo

Aprender a dibujar

Lapices y pinceles
Lapices y pinceles

Hoy me apetece hablar del proceso de aprender a dibujar ¿Por qué? pues muy fácil. Por qué ayer vi un libro con el título “Aprenda a dibujar en 1 hora”, y buscando un poco más averigué que ni siquiera llega a 15 páginas.

Aprender a dibujar como todos los aprendizajes requiere tiempo, esfuerzo, perseverancia, práctica continuada, ganas de aprender y además disfrutar, como siempre recalco. Ninguna disciplina se puede aprender en 1 hora, ninguna. Todos sabemos, los más experimentados lo sabemos aún más, que todo lo que merece la pena, como ya dije y repito, lleva tiempo y esfuerzo. Por favor, no os dejeis engañar, ni le regaleis vuestro dinero a gente como el autor de este libro ─ que ni siquiera libro se puede llamar, por que parece que para poder tener ese calificativo tendría que contener al menos 50 páginas ─.

Dibujar además de una técnica es una forma de ver el mundo, de expresarse, de sentir y de vivir. Esa es la parte realmente importante. No os olvideis de dibujar y sobre todo de disfrutar dibujando.

Gracias a todos por seguirme y bienvenidos a mis nuevos seguidores.

Mas consejos sobre aprender a dibujar AQUI

Dibujo

Caminos

dibujo camino grafito
Camino grafito y sanguina

Siempre me ha gustado dibujar caminos, reconozco que esas líneas en perspectivas que se pierden en el horizonte me resultan fascinantes. Supongo que no soy el único que siente eso. El camino en la pintura ha sido un tema tratado con frecuencia, como un subgénero del paisaje sobre todo entre los pintores románticos. Simboliza en cierto modo la vida misma, describiéndola como un tránsito entre los dos momentos esenciales de la vida, el nacimiento y la muerte. El sendero o camino ha sido también utilizado en la Filosofía como una alegoría de ese tránsito. El camino también es la vía como método para lograr una meta. Esa es la esencia del Tao Te King, o Libro del Camino, de la Vía para alcanzar una vida sabia.

En fin que os animo a que dibujeis caminos, seguro que sus lineas en fuga os hacen pasar un buen rato. No os olvideis de dibujar.

Caminante, son tus huellas
el camino, y nada más;
caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.
Al andar se hace camino,
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.
Caminante, no hay camino,
sino estelas en la mar.
Antonio Machado

dibujo camino lineas
Camino, lineas tinta
Dibujo

Técnica: carboncillo y acuarela

frutas carboncillo acuarela
Bodegón de frutas, carboncillo y acuarela

Repasando algunos de mis antiguos dibujos, me he encontrado con algunos donde se aprecia una mezcla de medios, que de vez en cuando me gusta combinar, me refiero al carboncillo (charcoal en inglés, fusain en francés) y a la acuarela. La base del dibujo es por supuesto el carboncillo, este medio que desde luego no está entre mis favoritos ─ lo considero un medio demasiado sucio para mi gusto ─, es muy expresivo si se utiliza de una forma vamos a decir más impresionista. Es decir de una forma más suelta donde las formas cuentan menos que la expresividad.

El segundo medio, que en este caso sirve para añadir color al conjunto es la acuarela. Este medio, muy indisciplinado, tampoco cuenta demasiado con mi cariño, precisamente por indisciplinado. Sin embargo es ideal para aplicar colores diluidos y vibrantes a los dibujos. Como se puede aplicar con capas muy transparentes podemos utilizar el dibujo como un mapa de sombras. Esto hace que una sola capa de un color plano consigamos el efecto que buscamos.

Con la mezcla de estas dos técnicas conseguimos que los dibujos tengan un aire más impresionista, poético y envejecido. Es ideal para los temas en los que se quiera resaltar lo poético sobre lo formal.

Como siempre digo no os olvidéis de dibujar y de disfrutar dibujando. Hasta pronto.

Manzanas
Manzanas, carboncillo y acuarela
Zapatilla carboncillo acuarela
Zapatilla, carboncillo y acuarela