Dibujo

Retrato: Stan Lee

Retrato de Stan Lee, bolígrafo
Retrato de Stan Lee, bolígrafo

Soy muy aficionado a las películas de súper héroes, especialmente a las que tienen como protagonistas a los personajes de la Marvel (con permiso de Superman y Wonder Woman que son de la DC Cómic), asi que hoy he decidido poner un retrato del máximo creador de personajes de cómics que haya pisado la faz del planeta, un hombre de sobra conocido en el mundillo y fuera de él, evidentemente hablo de Stan Lee, como se puede ver en el dibujo que encabeza el post.

Se puede decir que él mismo ya es un personaje, aunque no lleve capa y no tenga mas superpoderes que su carisma personal. Tanto es así que se hace querer casi diria que sin querer. Tenía además una enorme capacidad para el mundo del Show Business, como lo demuestran todos los cameos que hizo, en las peliculas a las que estaba vinculado, a lo largo de su carrera de creador. Participó en muchos programas de television, llegando a tener programas propios. Hay suficientes biografias suyas por la red sin necesidad de que yo tenga nada que añadir (os dejé un enlace a la Wikipedia en su nombre mas arriba)

Sirva pues este retrato como mi homenaje a este creador gracias al que pasé muchas horas de entretenimiento en las salas de cine. No os olvidéis de dibujar y de disfrutar dibujando.

Dibujo

Técnica: repetir tema

Dibujo balanza cafe Mario
Dibujo balanza cafe Mario

En ocasiones no sabemos que dibujar, por lo menos a mí me pasa, yo lo considero normal al dibujar muy a menudo, es lógico que los temas se agoten. En vacaciones es fácil, al tener tiempo libre y poder andar de un lado para otro siempre surgen temas.

Yo suelo ir a tomar café, más o menos a la misma hora al Café Mario, sobre el que ya hable en post anteriores, y por suerte es un lugar en el que hay mucha variedad de objetos, que pueden ayudar a las musas en su labor de inspirar a los artistas. Aún así, es fácil que precisamente al ir todos los días, o con mucha frecuencia, la mirada se canse, el cerebro ya no sepa ver las cosas como nuevas, que es una de las fuentes de inspiración más fluidas que existe, la novedad.

Cuando me pasa esto simplemente intento cambiar de ángulo, de técnica, de proporción, etc. Y sobre todo procuro no dejar que la vocecita agorera se salga con la suya, sí esa que siempre está repitiendo “pero si aquí ya lo vimos todo mil veces”. Saber reinterpretar lo ya dibujado es una estupenda forma de entrenar la creatividad.

Post relacionado: ¿Que dibujo?

No os olvideis de dibujar, y ya sabeis cualquier comentario bienvenido.

Dibujo

Técnica: estatuas

Estatua Ponferrada
Estatua Pepe El Barquillero, Pepe Cortes, Ponferrada.

Hoy voy a hablar de las estatuas, no en sí, si no como modelo de los urban sketchers. Son con diferencia los mejores modelos que se puede encontrar en la ciudad, si uno quiere dibujar personas (si son estatuas de estilo realista claro). No se mueven, no se quejan, no se molestan si no les gusta como quedaron en el dibujo, se pueden estudiar desde diversos ángulos, con lo que nos duran más como modelo. Cuando hablo de estatuas me refiero también a todas las tallas religiosas de los museos, de las iglesias, tanto dentro como por fuera, las estatuas de los museos, como las de la sección de Arte Clásico del Museo del Prado por ejemplo, etc.

Estatua Fonseca
Estatua Fonseca, Pazo de Fonseca, Santiago de Compostela.

Yo las utilizo mucho como modelo, siempre que me encuentro alguna por la ciudad que visito, no pierdo la oportunidad de retratarla. En Vigo incluso he repetido en más de una ocasión las que hay diseminadas por las plazas y los jardines. Me gustan sobre todo las que son de estilo clásico, y mejor si se aprecia claramente la anatomía, por que son las que más me permiten aprender en ese campo, el de la Anatomía Artística, que nunca es mucho lo que se sabe de esa parte del dibujo de la figura.

Monumento a la emigracion Vigo
Monumento a la emigracion Estación Marítima, Vigo.

Lo que siempre digo para despedirme, no os olvideis de dibujar y de disfrutar dibujando. Podeis dejar vuestros comentarios si os apetece, y dejar vuestro correo para estar al día de los últimos posts.

Dibujo

Técnica: Bolígrafo BIC 4 colores

Como ya comenté en otra entrada, nunca tengo tantas ganas de dibujar como cuando veo a otros dibujar, y lo mismo pasa con las herramientas de dibujo. Cuando veo los resultados que otros obtienen con una determinada herramienta, siento unas ganas irrefrenables de ir a la tienda, comprarla y empezar a usarla. Supongo que este tipo de impulsos hasta tiene un nombre en el campo de la psicología. También supongo que es perfectamente humano, y parte de la explicación es que queremos emular a los demás, o que tenemos una necesidad como especie de probar cosas nuevas. En sí por supuesto, al menos a mí, no me parece malo. A través de la experimentación, en esto de la creación artística y en la vida en general, es como se aprenden cosas nuevas, y como nos desarrollamos cada vez más como artistas y como personas.

Pues el último hallazgo en esto de las herramientas es el Bolígrafo BIC de 4 colores, todo un clásico que incluso tiene una entrada en la Wikipedia, eso sí, en francés (enlace). He visto muchos dibujos de diversos artistas por la red realizados con este tipo de bolígrafo, y con el clásico bolígrafo BIC azul ni te digo cuantas hay dando vueltas por Internet. La ventaja del “4 colores” es que combinando los colores en capas, se pueden lograr muchos más matices. Yo de momento solo he llegado hasta las primeras etapas de esta herramienta, pero desde luego se queda definitivamente en mi bolsa de los trucos, por que me encanta.

No os olvideis de dibujar, y de disfrutar dibujando.

Dibujo boligrafo BIC
Dibujo boligrafo BIC
Dibujo boli BIC
Dibujo boli BIC
Dibujo

La paradoja temporal

Hoy voy a hablar de un extraño fenómeno que se produce en el mundo del dibujo, de la pintura, la ilustración, la poesía. la literatura y en general en cualquier dominio que tenga que ver con los artistas y la creación. Ese extraño fenómeno es lo que yo denomino “la paradoja temporal” ¿En que consiste? Pues se podría resumir con aquél viejo refrán que dice el tiempo todo lo cura.

A todos los que dibujamos o creamos algo en general nos ha pasado, en más de una ocasión, que después de hacer un dibujo nos preguntamos ¿como pude dibujar esto? o bien nos hacemos aquella reflexión que dice “le falta algo”, otra variante es “¡Buf que fallo! ¿como no me dí cuenta de que…..? ¿Para que perdería tanto tiempo dibujando una taza y por encima para este resultado? Y una vez que la pregunta y/o exclamación ha sido proferida nos apresuramos a esconder el terrible error anti natura de turno, nos pasamos unas cuantas horas pensando que no valemos para esto, que no sé por que me empeño en, etc. Aunque casi siempre por suerte acabamos reincidiendo y cogiendo de nuevo los bártulos para dibujar. Es decir que la vida sigue, pasa el tiempo.

Un día, reordenando, nos encontramos con aquellas hojas del cuaderno donde se había escondido el monstruo, lo vemos. lo miramos, lo admiramos y pensamos ¡Pues no está tan mal! ¡Que demonios! ¿Como pude ser tan duro conmigo mismo en aquellos días?

La moraleja de este cuento es la siguiente, nunca seas demasiado duro en tu autocrítica, busca siempre algo bueno que sacar de cada dibujo, no juzgues un dibujo en caliente, apártalo y retómalo pasadas unas horas, unos días. o semanas. No esperes que cada dibujo sea “El dibujo”, solo es un peldaño más en tu recorrido, algunos peldaños salen mejor otros peor, nada más. Casi siempre esperamos que cada dibujo tenga algo especial, y si no lo tiene, o no lo sentimos como tal lo arrinconamos, en cambio si se le hubiera dado una segunda oportunidad (pronto hablaré sobre retrabajar un dibujo), cambiando un fondo, o añadiendo algún elemento habría cobrado esa vida que se supone que debe de tener. Recordad además que los que ven nuestros dibujos, no saben de aquél fallo que nosotros vemos como la nariz en la cara, no son conscientes del error en la perspectiva, o que ese estilo que hemos probado en este dibujo a ellos les encanta, etc

Creo que ha quedado claro lo que quería decir así que no me extiendo más. Dibujar es ante todo disfrutar, no hay que olvidarlo. No os olvideis de dejar comentarios, siempre bienvenidos, y de dejar vuestro correo para estar al día de los nuevos post.

Algunos ejemplos de dibujos a los que el tiempo, médico y abogado universal, fue redimiendo (y podría poner muchos más)

Dibujo al grafito
Dibujo al grafito
Dibujo lirios grafito
Dibujo lirios grafito
dibujo grafito acuarela
dibujo grafito acuarela
Dibujo grafito acuarela
Dibujo grafito acuarela
Dibujo

Técnica: Creatividad

Dibujo tinta acuarela
Dibujo tinta acuarela

Repasando y ordenando los cuadernos caí sobre este dibujo. Me acuerdo de la situación, era en una cafetería y yo estaba dibujando mi taza, como tantas otras veces. Cerca de mi mesa había una chica y un chico, y la actitud del uno y del otro me hizo pensar que la relación, del tipo que fuera, no pasaba por su mejor momento. Así que para completar mi dibujo decidí recrear la conversación, aunque ellos estaban en silencio, dibujando los bocadillos alrededor de la taza.

Ideas como esta son una buena forma de entrenar la creatividad, interpretar nuestro entorno, darle un sentido al dibujo que hacemos, debería de ser una parte importante del para que dibujamos. No somos simples reporteros que hacen una crónica en forma de dibujo, cuando vamos de Urban Sketchers, quiero decir. Somos personas que sienten algo en relación a lo que ven, cada uno tenemos nuestro estilo, nuestra forma de traducir en imágenes lo que vemos. Pues eso tiene que estar en el dibujo, tiene que estar el momento, el lugar, la luz, los colores, los sonidos, todo cuanto nos toca, y podemos dejar fuera, sin remordimientos todo aquello, que en ese instante, no hace vibrar ninguna cuerda en nuestro interior.

Dibujar es expresarse a sí mismo, no hay que olvidarlo. No os olvideis vosotros de dibujar, y de disfrutar.

Dibujo

Drink&Draw, 64 ed.

Dibujo acuarela y tinta
Drink & Draw

El movimiento #Drink&Draw es un movimiento urbano, algo parecido al Urban Sketching, que pretende, y lo consigue, reunir una vez al mes a los ilustradores, dibujantes, grafiteros y demás fauna del mundo del dibujo. En principio fue creado para los profesionales del mundillo, pero con el tiempo se fue convirtiendo en universal. Hoy puede participar cualquier aficionado o amante del dibujo que quiera hacerlo. Además de conocer gente con las mismas aficiones e intereses, una de las mayores ventajas de participar en estas convocatorias es la de motivar, dar ganas de dibujar. Yo personalmente nunca tengo mas ganas de dibujar como cuando veo a otros artistas manos a la obra.

La reunión se lleva a cabo en algún bar, cafetería, tasca, café y demás locales de ocio de la ciudad. Este movimiento ya se ha instalado en el circuito mensual habitual en el mundillo. El principal organizador en Vigo es Sergio, al que todos los participantes agradecemos su labor desinteresada.

El dibujo que ilustra la entrada es una combinación de varios medios, empezando por supuesto por el lápiz de grafito. Como ya sabéis siento devoción por este medio; tenemos también acuarela, gouache, bolígrafo, tinta de estilográfica, todo mezclado. Al final uno de los objetivos que siempre debemos tener en la cabeza es la creatividad y divertirse experimentando. Eso se consigue como ya dije en alguna ocasion, arriesgando y sabiendo cambiar de rumbo según el dibujo lo va pidiendo. Como veis cualquier cosa vale como modelo, yo suelo cebarme en los participantes, aunque son unos modelos pésimos por lo mucho que se mueven.

Ya sabeis, no os olvideis de dibujar. Comentarios siempre bienvenidos y podeis suscribiros al blog para estar al dia de las últimas entradas.