Dibujo

Tecnica: usar un visor.

Vistas 01 con marco
Vistas 01 con marco

Un visor es un marquito de tamaño reducido, mas o menos 3 x 5 cm de ventana, que se usa para enmarcar aquello que queremos dibujar, de todos los elementos que tenemos delante. Su uso es muy sencillo, se pone delante de un ojo, mas o menos alejada para abarcar mas o menos cosas, y se decide que es lo que entra en ese marco y queremos dibujar. Esto nos permite dejar fuera aquello que no nos interesa, y además evitar la saturación que se produce en la mente, cuando estamos ante un modelo con demasiados elementos. El mio lo hice con un simple trozo de cartón (lo podéis ver en la foto de abajo). La ventana la hice pequeña primero por que el tamaño del objeto es si es más pequeño, pero además por que me permite usarlo muy cerca del ojo (en cierto modo como un monóculo), al alejarlo voy cerrando el campo de lo que incluyo o no.

Es un ejercicio muy útil para aprender a componer escenas y tambien para aprender a sintetizar. Logramos unos resultados aún mejores, con el tiempo, si la herramienta que usamos no nos permite hacer muchos detalles. Os animo a practicar este ejercicio seguro que lo pasaréis bien y os ayudará a salir de vuestra zona de confort.

No os olvidéis de dibujar y de disfrutar dibujando.

Vistas 02 con marco
Vistas 02 con marco
Dibujo

Herramientas digitales

Mujer africana digital
Mujer africana, medio digital

No soy de herramientas digitales, aunque haya hecho más de una obra con ellas, durante una época lejana. Soy de analógico, me gusta palpar y sentir los materiales, sean cuales sean. Sin embargo hay que reconocer que las herramientas digitales para dibujar y pintar son de gran utilidad, sobre todo para dar color. Si nuestro trabajo está condicionado por una fecha de entrega (no es para nada mi caso), si queremos hacer pruebas sin mancharlo todo, ni tener que almacenar muchas piezas, si queremos hacer muchas versiones de una obra, pues hay que reconocer que son muy útiles. Hay más ventajas que se podrían enumerar si nos ponemos a ello. Desde luego una de las más aclamadas entre los profesionales es el famoso Ctrl Z, es decir poder corregir errores sin perder todo el trabajo. La más famosa de las herramientas es el Photoshop, aunque hay más como el Corel Painter, que para mí es muy superior al Photoshop, por su capacidad para imitar los efectos de los medios tradicionales. En licencia libre teneis el Gimp, que es un equivalente casi total al Photoshop.

De los dos ejemplos que ilustran la entrada, ninguno está hecho con el Photoshop, los dos fueron hechos con el Corel Painter. El primero tomando como base un dibujo hecho en una exposición sobre África y las mujeres africanas, y la segunda trabajando directamente con los distintos medios que imitan la pintura al óleo.

Yo sigo prefiriendo el lápiz y el papel. No os olvideis de dibujar, y sobre todo de disfrutar dibujando.

Paisaje digital
Paisaje digital
Dibujo

Magosto

Dibujo Magosto, técnia mixta
Dibujo Magosto, técnica mixta

El Magosto es una fiesta pagana, de origen Celta, que se celebra en algunas regiones del norte de España (no sé si celebra en algún lugar más del mundo), y que en mi caso al ser un habitante de Galicia “Terra das Meigas” por excelencia, me toca de cerca. Reconozco que no soy muy de ceremoniales ni de ritos, pero es divertido participar en alguno de cuando en cuando, tanto por lo que se aprende como por pasar un momento agradable en compañía del resto de la Humanidad, en el monte, compartiendo castañas asadas y vino del país. Es una fiesta o ceremonia relacionada con el culto a los muertos, o mejor dicho a su memoria, por eso se celebra en esta època del año.

La entrada está ilustrada con un dibujo sencillo mezcla de técnicas, grafito, acuarela, lápiz de color, tinta de pluma estilográfica, todo mezclado sin pensar demasiado. Como esta fiesta también está muy relacionada con el fuego, elemento imprescindible para asar las castañas, quise darle protagonismo, igual que a la Naturaleza, de ahí la elección de colores, naranjas vivos para el fuego y verde para la rotulación. Espero que os guste.

Como solían decir los Celtas cuando las castañas hacian el ruido característica de una pequeña “explosión” al abrirse cuando las asas, “por cada castaña” un alma, por que identificaban ese ruido con la entrada de un difunto en las tierras del Más Allá.

Como digo siempre no os olvidéis de dibujar, y de ser felices dibujando. Aprovecho también la oportunidad para dar las gracias a todos los seguidores del blog, la atención recibida siempre se agradece, igual que los comentarios.

Dibujo

Tecnica: composición

Dibujo grafito acuarela
Caminha, grafito acuarela.

Composición. Se puede definir la composición como el modo en como se reparten los elementos de la obra sobre el soporte; es decir qué se pone donde. Repartir los elementos de la obra (líneas, masas de color, formas, espacios vacíos, tamaños, valor lumínico, etc) de una forma u otra no es indiferente, ponerlo arriba a la izquierda le va a dar un valor visual diferente que si lo pones en el medio a la derecha, o pequeño arriba a la derecha. De como se haga el reparto dependerá el mensaje.

Confieso que a mí esto de la composición tardó en llegarme, siempre fuí de dibujar y “tirar p´alante”, pero con el tiempo y la experiencia me fuí dando cuenta que es un aspecto fundamental de la creación artística, ya que cambia por completo el mensaje, o la sensación que queremos transmitir, o transmitimos incluso sin ser conscientes.

Os invito a hacer un ejercicio mental. Imaginar como sería el primer dibujo de este post si los elementos estuvieran en otro lugar, si tuvieran otros tamaño, si los colores fueran más vivos o aún más diluidos, estoy seguro que comprobareis que el dibujo sería completamente diferente. También os invito a que hagais este ejercicio en cualquier de vuestros dibujos, seguro que aprendereis cosas.

No os olvideis de dibujar y de disfrutar dibujando.

Dibujo grafito acuarela
Virgen do Relogio, Caminha, grafito acuarela
Dibujo

Drink&Draw 66ª

Joker bolígrafo BIC
Joker bolígrafo BIC

El viernes pasado fue la 66 Edición del Drink & Draw de Vigo, en esta ocasión la temática era Batman. Lo primero que me vino a la mente cuando supe que el Hombre Murciélago estaría por la zona, era que seguramente aparecería también el Joker, que estos días está más de moda que nunca. Me pareció buena idea por tanto hacer un retrato del Jóker con mi herramienta favorita de los últimos tiempos, es decir el bolígrafo de 4 colores de BIC.

La herramienta se presta perfectamente dada la combinación de colores del personaje. El rojo y el verde en sus versiones más puras, que por cierto son colores complementarios. La combinación de complementarios no es cosa fácil, pero en la caracterización del nuevo Jóker, el interpretado por Joaquin Phoenix ─ que por cierto está espectacular en este papel ─ los creadores del personaje lograron una integración de los dos colores en toda los rasgos del Jóker.

Me llevó aproximadamente 20 minutos el dibujo completo, a veces es mejor no planificar mucho y dejarse llevar por lo que el momento creativo nos va dictando. Hice un primer dibujo a lápiz con un 4B, y luego pasé ese dibujo a tinta con el bolígrafo, pero sin borrar el lápiz, para que sirviera de base visual al bolígrafo, y el resultado es el que veis en el encabezado.

No os olvideis de dibujar y de registraros si quereis estar al día de las novedades.

Dibujo

Retrato: Stan Lee

Retrato de Stan Lee, bolígrafo
Retrato de Stan Lee, bolígrafo

Soy muy aficionado a las películas de súper héroes, especialmente a las que tienen como protagonistas a los personajes de la Marvel (con permiso de Superman y Wonder Woman que son de la DC Cómic), asi que hoy he decidido poner un retrato del máximo creador de personajes de cómics que haya pisado la faz del planeta, un hombre de sobra conocido en el mundillo y fuera de él, evidentemente hablo de Stan Lee, como se puede ver en el dibujo que encabeza el post.

Se puede decir que él mismo ya es un personaje, aunque no lleve capa y no tenga mas superpoderes que su carisma personal. Tanto es así que se hace querer casi diria que sin querer. Tenía además una enorme capacidad para el mundo del Show Business, como lo demuestran todos los cameos que hizo, en las peliculas a las que estaba vinculado, a lo largo de su carrera de creador. Participó en muchos programas de television, llegando a tener programas propios. Hay suficientes biografias suyas por la red sin necesidad de que yo tenga nada que añadir (os dejé un enlace a la Wikipedia en su nombre mas arriba)

Sirva pues este retrato como mi homenaje a este creador gracias al que pasé muchas horas de entretenimiento en las salas de cine. No os olvidéis de dibujar y de disfrutar dibujando.