Dibujo

Vigo 2

Dibujo tinta acuarela
Dibujo a tinta y acuarela, vista de Vigo

Hoy traigo de nuevo una vista de Vigo, concretamente el muelle de transatlánticos desde el malecón, el que está a la salida del Nautico. Es una zona de paseo que se llena de gente los domingos por la mañana, cuando el sol brilla con alegría. Para mí es especialmente agradable en esas frías mañañas de invierno, cuando hace frío pero al mismo tiempo el sol brilla, de tal manera que el frío y el calor se compensan, haciendo que pasear sea verdaderamente una experiencia vivificante. Contemplar el mar, por otra parte, siempre es un espectáculo fascinante, hablo de contemplar el mar, no de ir a la playa, si no de sentir su presencia y su fascinante atracción.

El dibujo en sí es una acuarela, que se podría encuadran bajo la denominación de dibujos rápidos, me llevó más o menos 15 minutos el dibujo, y 20 minutos el color (que fue dado en casa). Me gusta el estilo sketch con las líneas del dibujo remarcadas en tinta negra, y el color en acuarela. Es lo que para muchos ─ entre los que me encuentro ─ se podría definir como el estilo sketch por excelencia, el verdadero estilo Urban Sketch.

Espero que os gusto y no dudeis en dejar vuestros comentarios si os parece, y por supuesto de seguir el blog.

Dibujo

Vigo 1

Boceto Ria de Vigo acuarela
Boceto Ria de Vigo, acuarela
Ria de Vigo boceto
Boceto Ría de Vigo, color digital.

La entrada de hoy está ilustrada con un dibujo que me llevó menos de 10 minutos y con dos versiones del mismo coloreado con dos medios diferentes, uno con acuarela, y el otro coloreado en digital. Con estas dos versiones podreis comparar el efecto de uno y otro medio, y dar vuestra opinión si os parece. Los colores no son exactamente los mismos en ambos casos, pero cada medio tiene sus leyes.

En cuanto al medio digital me gustaría dejar estos apuntes. Es muy práctico dar el color en digital ya que no tienes que andar cargando con ningún material como acuarelas, lápices de colores, tizas o cualquier otro medio que se os pueda ocurrir. Además tiene la ventaja de que no se ensucia nada, no hay que recoger ni ordenar los enseres. Cierto es que para mi gusto, el resultado es algo artifical y mucho más cuando intentas que parezca natural, pero el acabado final puede quedar resultón. No suelo utilizar este recurso, siempre fuí más de métodos tradicionales, incluso en cuanto a la lectura, pero de vez en cuando hay que reconocer que resulta divertido e instructivo. Por otro lado hay que conceder que la herramienta digital tiene una ventaja que no tiene el analógico, que no es ni más ni menos que el famoso Control-Z, es decir poder deshacer cualquier acción que no nos gusta, o hacer multitud de copias con todas las variantes que a uno se le ocurran.

El dibujo fue hecho mientras hacía tiempo, y se trata de una vista de la Ría de Vigo, desde el parque de El Castro. Unas vistas magníficas que os recomiendo que vayais a contemplar si teneis oportunidad. Todo Vigo merece la pena, pero esas vistas sin impagables.

Ya sabeis lo que digo siempre ¡A dibujar y a disfrutar! No os olvideis tampoco de pasar por el blog para curiosear, y recordad que cualquier comentario será siempre bienvenido.

Dibujo, Literatura

Poesía: Walt Whitman

Me gusta Walt Whitman por que siento que es como un altavoz, de todo aquello que a todos nos gustaría poder expresar en palabras, pero no somos capaces. Quiero decir que él parece estar en conexión con las grandes verdades de la vida, y conoce las palabras para acercarlas un poco a la luz, para que todos podamos sentir que no solo están en nuestra cabeza, que alguien más, seguramente muchos o todos, sentimos lo mismo.

Para mí tiene algo de místico sin Dios, de filósofo pegado a la tierra, de intelectual de la naturaleza, de un ser colectivo pero individuo al mismo tiempo, la verdad es que no encuentro las palabras para decir por que me gusta Walt Whitman, mejor os dejo con las suyas.

Walt-Whitman-grafito
Retrato de Walt Whitman

Canto a mi mismo (fragmento)

….
El viaje que emprendo es eterno (¡que todos me oigan!).
Mis signos son un capote contra la lluvia, fuertes zapatos y un
bastón cortado en el bosque,
En mi silla no sestean los amigos,
No tengo cátedra ni iglesia ni filosofía,
No llevo a ningún hombre a una mesa puesta, a la biblioteca, a la                                                                                                                                             bolsa,
Pero a cada uno de vosotros, hombre o mujer, lo llevo a una cumbre,
Mi brazo izquierdo ciñe tu cintura,
Mi derecha señala los continentes y el gran camino.
Ni yo ni ningún otro puede andar por ti ese camino,
Eres tú quien debe andarlo.
No queda lejos, está a tu alcance,
Quizá estabas en él desde que naciste y no lo has sabido,
Quizá esté en todas partes, en mar y en tierra.
Échate tus prendas al hombro, hijo mío, y yo traeré las mías y                                                                                                                     apresurémonos;
Ciudades prodigiosas y naciones libres nos saldrán al paso.
Si te cansas, dame las dos cargas y apoya tu mano en mi cadera,
Y a su debido tiempo me devolverás el mismo servicio,
Porque ya emprendida la marcha nunca descansaremos.
Esta mañana, antes del alba, subí a una colina para mirar el cielo                                                                                                                                   poblado,
Y le dije a mi alma: cuando abarquemos esos mundos, y el
conocimiento y el goce que encierran, ¿estaremos al fin hartos y                                                                                                                           satisfechos?
Y mi alma dijo: No, una vez alcanzados esos mundos proseguiremos                                                                                                                           el camino.
Tú también me interrogas y yo te escucho,
Contesto que no puedo contestar, tú mismo debes encontrar la                                                                                                                                     respuesta.
…..

Fuente: Wikipedia

Walter «Walt» Whitman (West Hills, Nueva York; 31 de mayo de 1819Camden, Nueva Jersey; 26 de marzo de 1892) fue un poeta, enfermero voluntario, ensayista, periodista y humanistaestadounidense. Su trabajo se inscribe en la transición entre el trascendentalismo y el realismo filosófico, incorporando ambos movimientos a su obra. Está considerado entre los más influyentes escritores del canon estadounidense y ha sido llamado el padre del verso libre.1​ Su trabajo fue muy controvertido en su tiempo, en particular por su libro Hojas de hierba, descrito como obsceno por su abierta sexualidad.

Dibujo

Paisaje

Paisaje
Paisaje

Los paisajes son un tema muy recurrente en el Arte, aunque no siempre fue así. No es hasta el S.XVII, a grandes rasgos, que el paisaje empieza a ser tratado como un tema en sí, y no como fondo de otras obras que podían tener por tema figuras de santos, madonas, nobles del momento, etc. Se considera que el primer “paisajista puro” fue el pintor francés, afincado en Italia, Claude Lorrain. Este artista trató el paisaje no desde la observación de la naturaleza, si no desde un punto de vista idealista, es decir idealizando el paisaje. Imagino que sería en parte una forma de representar el Paraíso mencionado en la Biblia.

Como tema para los dibujantes, dejando a un lado los gustos personales, es un tema muy agradecido. Sirve de inspiración sin que exista la necesidad acuciante de que haya un parecido total entre la obra y el modelo, basta con que el ambiente quede reflejado en ella. Se pueden mover los límites si se desea, se pueden quitar y poner elementos según el gusto y el capricho del autor. Se puede dibujar de forma más minuciosa, o de forma más suelta. Evidentemente esto también se puede hacer con un retrato, pero es un género que se presta más difícilmente a los juegos creativos.

Paisaje
Paisaje

Todas las técnicas son apropiadas para tratar el paisaje, grafito, carbón, acuarela, óleo, esto entre las clásicas, pero también se puede tratar con collage por ejemplo. Es más difícil que sea trata por un escultor por razones obvias, aunque estoy seguro que alguna escultura habrá por ahí con este tema.

Ofrece además el inestimable valor de pasar buenos momentos rodeado de naturaleza, es por tanto un tema ideal para el verano. Esto ya sé que no es del gusto de todos, sobre todo para los urbanitas, entre los que me encuentro; pero reconozco que en las épocas del año en las que hace buen tiempo, me dejo seducir con gusto por los paisajes que me encuentro en mis salidas por toda la geografía gallega.

Así que ya sabéis, a salir al campo a disfrutar de la naturaleza y de un buen rato dibujando.

64.- Un árbol más grande de lo que abarcan los brazos de un hombre, nace de un brote diminuto. Tao Teh King.

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Experimentar

Puesta de sol
Puesta de sol

Continuando, en cierto modo, con mi último post, voy a hablar de experimentar. Para un artista experimentar es fundamental. Hay que experimentar con todo, y con cierta regularidad. Eso no quiere decir que uno no pueda tener un estilo determinado, no. De hecho no tenerlo es casi imposible. Todos somos de una manera y eso se refleja de forma nítida en lo que dibujamos, pintamos o creamos en general.

Pan
Pan

Cuando hablo de experimentar lo que quiero decir, de alguna manera, es que uno debe retarse a sí mismo, “ver que pasa cuando”, cuando se usa una técnica a la que no estás acostumbrado, un enfoque nuevo, un tema que no habías contemplado o incluso ignorado, etc.

Si eres realista, prueba a hacer abstracto, aunque sea como una broma, haz una o dos piezas, por el placer de hacer. Si eres abstracto, pues lo contrario obviamente. Si eres de mucho detalle, prueba a dibujar más a grandes rasgos, en bloques más grandes, donde los detalles se pierden; ignora los detalles, directamente.

Servilleta de papel
Servilleta de papel

Si eres de color prueba el blanco y negro, eres de pocos colores o de ninguno pues esfuérzate en dibujar con muchos colores.

De todos estos experimentos quedará un poso, una visión nueva, un enfoque que a priori no conocías. Incluso te sorprenderás cuando salga a la luz alguna faceta de tu personalidad de la que tal vez no eras consciente ─esto puede que sea la mejor parte de experimentar─. Esa nueva visión acabará dándole a tus dibujos una nueva frescura, una soltura que no tenían, y además reafirmará tus preferencias y tu conocimiento de ti mismo a nivel artístico.

Probar cosas nuevas siempre es bueno, siempre ayuda a ahuyentar la rutina, el aburrimiento; abre nuevas vías de expresión y de ver la realidad que nos rodea.

Zapatillas
Zapatillas

Dibujar es antes de nada un placer en primera persona, es decir para el artista en primer lugar, y esta mecánica de experimentar aumenta ese placer, para que no tenga límites. Y hay que recordar siempre que no todo lo que dibujamos tiene que ser perfecto.

Así que a experimentar y a disfrutar.

Dibujo

Gesto

Pareja en una cafetería

Algunos ejemplos más de lo que quiero decir con “gesto”. Como se puede ver en estos dibujos, con pocas líneas se puede capturar y transmitir las sensaciones que se siente delante de los distintos modelos. Los trazos son rápidos y las proporciones quedan subordinadas a la expresividad, que en el caso de dibujar personas del natural, es un factor fundamental para que el dibujo emocione.

Como se puede observar tenemos distintos grados de acabado del dibujo, unos con más líneas, otros con menos, pero todos buscando reflejar un momento, una pose, una expresión.

Pues ahora a disfrutar dibujando y capturando sensaciones.

Chica mirando el móvil
Personas

79.- ….Un gramo de donosidad todo lo sazona. El Arte de la Prudencia. Baltasar Gracian