Si buscamos la definición del término Pin-Up que nos da la Wikipedia, nos encontramos con lo siguiente “Una pin-up (término inglés traducible como “para colgar”) es una fotografía u otro tipo de ilustración de una persona (varón o mujer) en actitud sugerente o simplemente sonriendo, saludando o mirando a la cámara fotográfica que suele figurar en las portadas de revistas, cómic-books o calendarios, etc. A … Continúa leyendo Pin-up’s
Cuando uno hace un retrato, sea de cuerpo entero o de cabeza, y tiene al modelo fisicamente delante, la pregunta no se plantea, hay que dejar una distancia suficiente para poder ver el conjunto, es decir que necesariamente quedarán como mínimo 2 metros entre el modelo y el artista. Más, aún mejor. Pero ¿y si trabajamos con una foto como modelo? la tentación es ponerla … Continúa leyendo Técnica: ¿a que distancia me pongo?
En mi último post surgió el asunto de la expresividad en el dibujo, y me gustaría profundizar en este asunto. Obviamente todo lo que escribo en este post es una simple opinión personal, sin embargo creo que puede ser compartida por alguien más, si es así no dudéis en decirlo en los comentarios. Vamos allá. En los tiempos actuales con demasiada frecuencia se confunde ─ … Continúa leyendo Expresividad, matices y Arte infantil.
Esta expresión en inglés para mí es intraducible y por eso la uso. A lo mejor “dibujos de expresión” podría valer pero en realidad no me convence. Al grano. No soporto este tipo de dibujos, mejor dicho no soporto el ejercicio en sí ¿por qué? pues por la limitación del tiempo. Dicen que es muy bueno para no pensar en lo que se dibuja y … Continúa leyendo Técnica: gesture drawing
Yo siempre fuí un enemigo jurado del difuminado, siempre me pareció que enguarraba los dibujos. Algo así como un recurso fácil para rellenar grandes áreas y ganar tiempo. En los dibujos más antiguos que encontréis por aquí, como el que ilustra la entrada Academias, no hay ni un poco de difuminado, todo está hecho a golpe de paciencia. Otro ejemplo es el del desnudo que … Continúa leyendo Técnica: difuminar o no.
Aunque llueva, aunque el sol apriete, aunque las ganas se hayan tomado unas vacaciones. Incluso cuando parece que no vas a llegar, o cuando no sabes hacia donde ir. El camino hace camino, la práctica hace al maestro, y el maestro acaba comprendiendo que siempre será un aprendiz, por eso practica, practica, practica y practica. Para seguir siendo un aprendiz que tiene ganas de aprender. … Continúa leyendo Practicar, practicar, practicar.
En esta entrada voy a insistir en el asunto de la iluminación que dejé caer de pasada en mi último post. La luz en dibujo y en pintura son fundamentales, su orientación, su intensidad y su calidad marcan de forma definitiva como será la obra. Es cierto que se puede interpretar, matizar, modificar o directamente obviar, pero siempre es importante, por acción o por omisión. … Continúa leyendo Técnica: iluminación
Cuando tus modelos habituales son fotos, por ejemplo para un retrato, es fundamental aprender a elegir una buena. Los criterios básicos y fundamentales son dos. Primero que sea una foto de un tamaño suficiente para que se puedan apreciar bien todos los detalles. Esto normalmente no es difícil ya que por Internet circulan muchas buenas fotos, a buena resolución para que se puedan usar como … Continúa leyendo Técnica: elegir una buena foto
Cuando se elige una pose para un dibujo de figura (desnudo o no) es conveniente, de cuando en cuando ─es decir cada dos o tres dibujos─ seleccionar poses con puntos de vista menos habituales. Lo que quiero decir es que cuando uno no se siente muy seguro de sus capacidades tiende a elegir poses de pie, de frente y donde “cada cosa está en su … Continúa leyendo Técnica: poses inusuales
Sin más comentarios. Un dibujo para disfrutar que además podría ilustrar varios post de los que hice. Desde “Técnica: anatomía”, pasando por “Técnica: academias”, y por “Técnica: papeles especiales. La Pensadora”, como por “Técnica: dessin au trois crayons”, y por supuesto “Técnica: el dibujo del desnudo”. Entradas todas que os invito a leer, o a visitar simplemente para disfrutar del dibujo que las acompaña. No … Continúa leyendo Desnudo académico, anatomía.
Al dibujar, sobre todo si queremos que el dibujo sea realista, necesitamos estar seguros de que las proporciones son las correctas. Para esto no hay mil soluciones, hay que medir el modelo, y luego trasladar esas mediciones al dibujo que estamos realizando. Por supuesto también se puede usar una cuadrícula pero, para mí, eso no es dibujar. Yo soy un obsesionado de las mediciones y … Continúa leyendo ¿Medir o no medir? He ahí la cuestión
