Cuando uno hace un retrato, sea de cuerpo entero o de cabeza, y tiene al modelo fisicamente delante, la pregunta no se plantea, hay que dejar una distancia suficiente para poder ver el conjunto, es decir que necesariamente quedarán como mínimo 2 metros entre el modelo y el artista. Más, aún mejor. Pero ¿y si trabajamos con una foto como modelo? la tentación es ponerla … Continúa leyendo Técnica: ¿a que distancia me pongo?
Esta expresión en inglés para mí es intraducible y por eso la uso. A lo mejor «dibujos de expresión» podría valer pero en realidad no me convence. Al grano. No soporto este tipo de dibujos, mejor dicho no soporto el ejercicio en sí ¿por qué? pues por la limitación del tiempo. Dicen que es muy bueno para no pensar en lo que se dibuja y … Continúa leyendo Técnica: gesture drawing
Yo siempre fuí un enemigo jurado del difuminado, siempre me pareció que enguarraba los dibujos. Algo así como un recurso fácil para rellenar grandes áreas y ganar tiempo. En los dibujos más antiguos que encontréis por aquí, como el que ilustra la entrada Academias, no hay ni un poco de difuminado, todo está hecho a golpe de paciencia. Otro ejemplo es el del desnudo que … Continúa leyendo Técnica: difuminar o no.
En esta entrada voy a insistir en el asunto de la iluminación que dejé caer de pasada en mi último post. La luz en dibujo y en pintura son fundamentales, su orientación, su intensidad y su calidad marcan de forma definitiva como será la obra. Es cierto que se puede interpretar, matizar, modificar o directamente obviar, pero siempre es importante, por acción o por omisión. … Continúa leyendo Técnica: iluminación
Cuando tus modelos habituales son fotos, por ejemplo para un retrato, es fundamental aprender a elegir una buena. Los criterios básicos y fundamentales son dos. Primero que sea una foto de un tamaño suficiente para que se puedan apreciar bien todos los detalles. Esto normalmente no es difícil ya que por Internet circulan muchas buenas fotos, a buena resolución para que se puedan usar como … Continúa leyendo Técnica: elegir una buena foto
Cuando se elige una pose para un dibujo de figura (desnudo o no) es conveniente, de cuando en cuando ─es decir cada dos o tres dibujos─ seleccionar poses con puntos de vista menos habituales. Lo que quiero decir es que cuando uno no se siente muy seguro de sus capacidades tiende a elegir poses de pie, de frente y donde «cada cosa está en su … Continúa leyendo Técnica: poses inusuales
Sin más comentarios. Un dibujo para disfrutar que además podría ilustrar varios post de los que hice. Desde «Técnica: anatomía», pasando por «Técnica: academias», y por «Técnica: papeles especiales. La Pensadora», como por «Técnica: dessin au trois crayons», y por supuesto «Técnica: el dibujo del desnudo». Entradas todas que os invito a leer, o a visitar simplemente para disfrutar del dibujo que las acompaña. No … Continúa leyendo Desnudo académico, anatomía.
Al dibujar, sobre todo si queremos que el dibujo sea realista, necesitamos estar seguros de que las proporciones son las correctas. Para esto no hay mil soluciones, hay que medir el modelo, y luego trasladar esas mediciones al dibujo que estamos realizando. Por supuesto también se puede usar una cuadrícula pero, para mí, eso no es dibujar. Yo soy un obsesionado de las mediciones y … Continúa leyendo ¿Medir o no medir? He ahí la cuestión
Este desnudo con un estilo muy académico, aunque podría serlo más, está realizado sobre un papel de color gris. Como ya comenté en otra entrada los papeles de color son muy apropiados para utilizar la tiza blanca para los realces. Como se puede apreciar en el dibujo. Me gustan mucho las poses clásicas, a pesar de que a algunas personas les pueden parecer poco expresivas, … Continúa leyendo Desnudo académico, grafito.
Hoy traigo un óleo, uno de los pocos que se conservan de la época en que pintaba con esta técnica. Para mí el óleo es el Rey indiscutible de los medios pictóricos. Todos son ventajas, al menos para mí, y por lo menos desde el punto de vista de pintar. Ya sabemos que desde el punto de vista de la limpieza la cosa cambia. Como … Continúa leyendo Desnudo, óleo.
Sigo peleándome con esta técnica, y aún me queda mucha camino por recorrer para sentirme realmente cómodo con ella. Cada técnica tiene sus leyes, hay que aprenderlas y respetarlas. El conflicto empieza cuando no se conocen esas reglas y mucho más cuando no se quieren respetar. A las personas nos cuesta cambiar, es normal, la evolución nos ha entrenado para ello. La regla básica de … Continúa leyendo Retrato, gouache II
Estos dias estoy empeñado en trabajar con gouache, o témpera como se dice en español, y es que es un medio que he tocado poco, a pesar de que sus resultados me encantan. El motivo es que me desespera un poco. Para empezar pintar no es lo mismo que dibujar, y menos cuando se dibuja con un simple lápiz. Pintar requiere una preparacion de los … Continúa leyendo Retrato, gouache
Para hacer dibujos realista, y aún más hiper realista, uno de los ingredientes fundamentales a tener en cuenta es la paciencia. Sí, así es. Por mucho que en algunos vídeos que se ven por la Red, parezca que un super dibujo se hace en apenas unos minutos (depende de los que dure el vídeo), debemos ser conscientes de que las cosas no suelen ser así. … Continúa leyendo Técnica: ingrediente esencial, la paciencia.
Lineas Dibujadas 