Tecnica – Página 2 – Lineas Dibujadas

Técnica: ¿Tu ahi que ves? Pareidolias

2019-11-132019-11-12 Radosal

Creo que fue Leonardo el que utilizaba la técnica de mirar una pared y dejar que su imaginación viera todo tipo de rostros. Normalmente lo que suele salir son caras absurdas que poca o ninguna relación guardan con la realidad. Esta técnica tiene como finalidad desarrollar la creatividad, actividar la fantasía y refrescar la visión de las cosas. Ayuda además a relajar la mente, al menos a mí me ayuda en ese sentido, ya que no existen normas que obliguen a nada, cualquier resultado es válido, no hay presión de ningún tipo. Es además divertido por que puede salir de todo.

Para los momentos en que la imaginación parece estar bloqueada y que sentimos que estamos como parados, es una solución perfecta. Os animo a que probeis esta técnica que se basa en el fenómeno psicológico conocido como pareidolia, que seguro que todos habéis experimentado en alguna ocasión. El dibujo que ilustra este post son unas pocas caras que han salido a mi paso, en unos escasos 10 minutos, al mirar una puerta de aglomerado muy rugoso. Cualquier medio y técnica son válidos.

Por hoy nada más os dejo con vuestra imaginación, animándoos a dibujar y a disfrutar dibujando.

Dibujo

Tecnica: bosques

2019-11-112019-11-11 Radosal

Hace unos dias escribí una entrada sobre los árboles y claro, donde hay árboles es frecuente que haya un bosque, aunque a veces como se dice “los arboles no dejan ver el bosque”. Es decir que uno está tan cerca que no tiene una visión de conjunto. Este también es un tema interesante para hacer una entrada por cierto.

Yo cuando estoy en un bosque reconozco que siento algo de pánico escénico. Quiero decir que tengo tantos elementos ante mí que no sé muy bien por donde empezar, eso condiciona mi estilo. Si mi mente está en calma mi estilo será mas pausado, con más detalles, mientras que con un estado mas eufórico habrá mucha mas gestualidad. Al final como suelo decir lo importante es transmitir lo que uno siente ante el modelo. En cualquier caso el tema, como todos, puede ser tratado a través de cualquier técnica , es decir con lineas puras, con masas, con óleo, acuarela, grafito o tinta. En esto se parece a cualquier tema que ver con la naturaleza, que son ideales para desarrollar estilos mas libres y afinar la creatividad. Yo recomiendo tratarlo de cuando en cuando para crecer como artistas.

No os olvideis de dibujar y de disfrutar dibujando. Tambien podéis dejar vuestro correo para estar al corriente de las últimas novedades.

Bosque, tinta pincel — Bosque oscuro, tinta pincel

Dibujo

Técnica: árboles

2019-11-062019-11-05 Radosal

dibujo-paisaje-color-grafito — Paisaje, lápices de color.

Yo soy muy de árboles, tanto en el dibujo como en la vida en general. No hace falta que haga un elogio de los árboles, más allá de su valor como ser vivo, son evidentes los valores que aportan al mundo; me limitaré por tanto a escribir sobre su valor como modelo de artistas.

Los árboles como modelos son muy bien mandados, no se mueven, no se quejan, son muy variados, los hay de todas las formas imaginables y de todos los tamaños, también en el campo de los colores son muy variados. Están en todas partes, en el campo por supuesto pero también en la ciudad. Son fáciles de dibujar con cualquier medio, incluso permiten usar técnicas muy diferentes ya que sus formas son indefinidas, lo que permite abordar su retrato desde cualquier ángulo que nos apetezca. Las técnicas más sueltas y que nos permiten trabajar con masas grandes son especialmente adecuadas. Son fáciles de dibujar, además, por que no es necesario ser preciso para que un árbol dibujado parezca un árbol.

Dibujar un árbol es dibujar un trozo de vida, un ser que en realidad solo vive para los demás. Da abrigo a muchos y sombra a todos, por si esto fuera poco nos emociona con su belleza. Todo esto sin pedir nada a cambio.

No os olvideis de dibujar y de ser felices dibujando…… árboles. Comentarios bienvenidos.

Dibujo

Técnica: el desnudo.

2019-10-302019-10-31 Radosal

Desnudo sanguina — Desnudo sentada, sanguina.

El desnudo es uno de los temas más antiguos que se trata en el arte. Mostrar el cuerpo humano sin ningún tipo de accesorios, expuesto a la vista, a la curiosidad, a la admiración, al juicio de los demás es de las disciplinas más difíciles dentro del mundo del Arte. Es también una de las más delicadas desde el punto de vista moral, basta darse cuenta toda la censura que existe aún hoy en día, en muchos sitios, relacionada con la desnudez; o el valor que aún hoy en día se le atribuye, como herramienta de combate ideológico, al cuerpo desnudo, supongo que no necesito citar ejemplos.

dibujo desnudo grafito — Desnudo de pie, grafito

Un cuerpo humano es facilmente reconocible, todo el mundo tiene uno y sabe que aspecto tiene, aunque no conozca cuales son las proporciones “canónicas” que se utilizan para su representación. Los más conocidos son aquellos que utilizan la cabeza como medida, dividiendo el resto del cuerpo en un determinado número de cabezas, tanto en alto como en ancho. El Clásico son 7 cabezas y media, el más moderno 8 cabezas, muy utilizado en el cómic de los 50’s y 60’s, hay incluso cánones de 9 cabezas. Yo siempre he sido más de proporciones clásicas (7 y media) que son las que en realidad mide el cuerpo humano. Como decía todo el mundo tiene uno, así que darse cuenta de lo que falla es relativamente fácil, pero también es cierto que en la representación no siempre importa que no haya “fallos”, tal vez el artista lo quiso así. Lo realmente importante es la expresividad, la sensación que se quiere transmitir. El movimiento, la pesadez, la elasticidad, la belleza o la plasticidad del cuerpo que se dibuja o pinta, esos son los valores que hay que intentar transmitir, o tal vez simplemente lo asombrosa que es esa “máquina” a la cual no prestamos la suficiente atención pero que nos acompaña a lo largo de toda una vida.

En fin, que me atrevería a decir que dibujar, pintar o representar un cuerpo humano es seguramente la única verdadera finalidad del Arte. La representación de nosotros mismos en el estado en el que venimos al mundo y en el que nos iremos de él.

Nos os olvideis de dibujar, y de ser felices dibujando.

Dibujo

Técnica: La parte por el todo

2019-10-282019-10-30 Radosal

Esta expresión, como ya sabeis, significa que no hay que tomar la parte por el todo, por que el todo siempre es más que la suma de las partes. Una persona, por ejemplo, es mucho más que una simple acumulación de células de distinto tipo, es una entidad con un algo más; ese “algo más” que por cierto trae de cabeza a filósofos y teólogos desde la noche de los tiempos.

Yo voy a aprovechar esta expresión para hablar, de las partes de un dibujo con relación al todo, y del todo en relación a las partes. La cosa no tiene misterio, un dibujo es mucho más que una acumulación de partes, es decir que en un retrato por ejemplo, no basta con colocar bien los ojos, la nariz, la boca y demás rasgos de un rostro, además hay que conseguir que todo funcione como un conjunto armónico, donde las partes dan sentido al todo, pero donde, además, el todo sea un aglutinador que también le da sentido a las partes.

Hay por tanto que asegurarse que cada elemento juegue en equipo con el resto, esto se consigue armonizando las sombras (dándole el valor de oscuridad o luz que le corresponde en el conjunto, observando cada sombra en relación a las demás), comprobando que un ojo no sea más grande que el otro, asegurándose que los ojos estén en proporción a la nariz, etc. En definitiva coordinando cada elementos con el conjunto, incluso haciendo menos “perfecto” ese elemento si el conjunto lo requiere.

No os olvideís de dibujar, y de disfrutar dibujando

Dibujo

Tecnica: composición

2019-10-252019-10-30 Radosal

Dibujo grafito acuarela — Caminha, grafito acuarela.

Composición. Se puede definir la composición como el modo en como se reparten los elementos de la obra sobre el soporte; es decir qué se pone donde. Repartir los elementos de la obra (líneas, masas de color, formas, espacios vacíos, tamaños, valor lumínico, etc) de una forma u otra no es indiferente, ponerlo arriba a la izquierda le va a dar un valor visual diferente que si lo pones en el medio a la derecha, o pequeño arriba a la derecha. De como se haga el reparto dependerá el mensaje.

Confieso que a mí esto de la composición tardó en llegarme, siempre fuí de dibujar y “tirar p´alante”, pero con el tiempo y la experiencia me fuí dando cuenta que es un aspecto fundamental de la creación artística, ya que cambia por completo el mensaje, o la sensación que queremos transmitir, o transmitimos incluso sin ser conscientes.

Os invito a hacer un ejercicio mental. Imaginar como sería el primer dibujo de este post si los elementos estuvieran en otro lugar, si tuvieran otros tamaño, si los colores fueran más vivos o aún más diluidos, estoy seguro que comprobareis que el dibujo sería completamente diferente. También os invito a que hagais este ejercicio en cualquier de vuestros dibujos, seguro que aprendereis cosas.

No os olvideis de dibujar y de disfrutar dibujando.

Dibujo

Técnica: tinta II – Pincel

2019-10-162019-10-30 Radosal

Siguiendo con la pequeña serie que inicié con motivo del #Inktober, relativa a los métodos de entintado de dibujo, hoy hablaré del pincel.

El entintado con pincel es, igual que la pluma, uno de los más antiguos que se conoce, mucho más áun en el Oriente Lejano, en China y Japón para ser más exactos. Es un método que permite mucha expresividad, y muy poca precisión, así que hay que tener muy en cuenta el tema del dibujo a la hora de usar esta herramienta. Es ideal para temas de naturaleza, o para dibujar modelos con mucho movimiento, como podría ser bailarines, deportistas o animales en movimiento . Este método nos permitirá hacer trazos de distinto grosor, muy flexibles y llenos de curvas ondulantes, de ahí que diga que es una solución muy expresiva para entintar. De hecho es incluso muy recomendable hacer los dibujos directamente con el pincel, aunque se puede hacer un boceto general y suelto con un lápiz y luego entintarlo con un pincel. Obviamente es la solución ideal cuando estamos entintando con otras herramientas y queremos cubrir amplias superficies con zonas de tinta plana.

retrato-ancianos-tinta — Retrato a pincel y tinta

Hoy en día existen muchas presentaciones de esta herramienta, la más práctica es la del pincel con depósito de tinta incorporado en el mango, o aquellos que se parecen a una estilográfica y se pueden recargar mediante un cartucho de tinta. También por supuesto se pueden usar los ya super conocidos “Water brushes”, tan queridos por los Urban Sketchers rellenados con tinta pura o diluida. Esta solución es además ideal para usar con tintas de colores, que las hay y muy variadas en gama.

No os olvideis de dibujar, y de disfrutar dibujando. Comentarios bienvenidos.