A veces no sale, a veces algo no va, no hay manera de que nada salga como debería. No se sabe por que, a lo mejor tienes hambre, te duele un pie, o estás pensando en la letra de la hipoteca. El caso es que no se acierta. La tentación de rendirse o enfadarse es grande. Pues no, hay que seguir, calmarse, volver a centrarse, … Continúa leyendo Tecnica: no dejes que gane
Los dibujos monocromo como su nombre indica son aquellos hechos con un solo color. No tienen nada de misterioso, y además el descubrimiento no es reciente. Ya los artistas del Paleolítico hacían dibujos monocromos, claro que en aquella época era mas bien por la falta de medios. Quiero distinguir los dibujos monocromo de los dibujos hechos con cualquier medio de color negro. Obviamente los dibujos … Continúa leyendo Técnica: dibujos monocromo.
Entrada relacionada:Técnica: anatomía Continúa leyendo Practicar, practicar, practicar, siempre.
Para dibujar, si tomamos esa acción en sentido estricto, el color no es necesario. Dibujar es delimitar donde va cada cosa, por medio de líneas y masas de sombras y luces. Solo necesitamos contraste para saber donde empieza una zona y donde acaba otra, mostrando de este modo cual es la forma de cada cosa. Solo necesitamos una línea para dibujar una forma. El color … Continúa leyendo ¿Color o no?
Dibujar de forma realista es ante todo mirar, observar, evaluar, medir, casi diría que pesar. La primera parte del proceso es esa, mirar; de ella depende todo lo demás, si fallamos en la fase de observación fallamos en todo el proceso. Sin embargo se le suele dar poca importancia, o ninguna. Nos dejamos llevar por los impulsos, las emociones, las ganas de empezar cuanto antes … Continúa leyendo Técnica: Observar y Ver. Observar, observar, observar.
Se me ocurrió escribir esta entrada cuando estaba trabajando en un sombreado. Los negros nunca parecían ser lo bastante negros y los blancos siempre parecían sombríos. Esto me llevó a recordar que si quieres que un tono se vea más oscuro pónle algo muy luminoso al lado, y vice versa. Nuestro cerebro, como ya sabéis, tiene la árdua tarea de hacer que lleguemos a viejos, … Continúa leyendo Técnica: sombras y luces.
No olvidarse de usar poses menos cómodas ─ tanto para la modelo como para el artista ─ para practicar. Yo reconozco que hago trampa, lo que hago es buscar una pose inusual que me inspire, al menos el trabajo es un poco menos duro. Estoy seguro que si estuviera bajo la dirección de un profesor, me obligaría a ponerme en el peor ángulo posible, solo … Continúa leyendo Poses inusuales 2
No queda otra, si quieres aprender hay que practicar, si quieres mejorar hay que practicar. Cuanto más mejor, mejor cuanto más. Yo suelo hacerlo una hora diaria (a veces algo más) y los domingos unas 3 o 4. Cuanto más mejor, pero mejor poco que nada. Cuando trabajas todo el día y estás deseando llegar a casa para desconectar a veces no apetece dibujar, nuestro … Continúa leyendo Practicar, practicar, practicar
Ley Universal – Todo lo bueno cuesta esfuerzo y lleva tiempo; un dibujo muy acabado no es una excepción. Sí, lo sé, es doloroso y fastidioso, pero las cosas son como son. Conclusión: tómate tu tiempo, y disfruta del viaje. Haz en un día solo que pueda ser hecho en un día, que ya se sabe “no por mucho madrugar amanece más temprano” No os … Continúa leyendo WIP 02
Ley 01 – El primer dibujo del dia, o las primeras líneas de un dibujo te saldrán mal seguro, siempre, incluso a los maestros (que no te cuenten peliculas). Conclusión A: prepárate para usar la goma. Conclusión B: precalienta, siempre ayuda. Aunque el precalentamiento también pueden ser las primeras líneas del dibujo, considéralas así. No os olvidéis de dibujar y de nada si es posible. Continúa leyendo WIP 01
Estos tres conceptos están muy relacionados entre sí, y condicionan el resultado final de la obra de forma diferente, pero igual de determinante. La proporción es el tamaño relativo de cada parte del dibujo con el resto de los elementos que están en ese dibujo. Por ejemplo el tamaño de la cabeza respecto al cuerpo. Las porporciones pueden ser reales, es decir que la relación … Continúa leyendo Técnica: proporción, escala, tamaño.
Cuando uno hace un retrato, sea de cuerpo entero o de cabeza, y tiene al modelo fisicamente delante, la pregunta no se plantea, hay que dejar una distancia suficiente para poder ver el conjunto, es decir que necesariamente quedarán como mínimo 2 metros entre el modelo y el artista. Más, aún mejor. Pero ¿y si trabajamos con una foto como modelo? la tentación es ponerla … Continúa leyendo Técnica: ¿a que distancia me pongo?
Esta expresión en inglés para mí es intraducible y por eso la uso. A lo mejor “dibujos de expresión” podría valer pero en realidad no me convence. Al grano. No soporto este tipo de dibujos, mejor dicho no soporto el ejercicio en sí ¿por qué? pues por la limitación del tiempo. Dicen que es muy bueno para no pensar en lo que se dibuja y … Continúa leyendo Técnica: gesture drawing
