Dibujo

Técnica: Dibuja todos los días

Campanario
Campanario

Pues eso, dibuja, dibuja, dibuja. Hay que coger el lápiz todos los días, dibujar sin parar, cualquier cosa, lo primero que veas ante ti. Dibuja una línea, luego otra, y no pares. No te pongas ninguna meta, ni esperes nada en el corto plazo. Dibuja y las mejoras llegarán por sí mismas. Dibuja y aprende, aprende de tus dibujos y de tus errores. Dibuja más y sigue aprendiendo. Al final habrás hecho muchos dibujos y solo unos pocos se podrán salvar, pero de todos habrás aprendido.

Contenedor
Contenedor

Para conseguir adelantar en el mundo del dibujo no queda más remedio que hacerse adicto a dibujar. A cada momento, delante de la televisión, cuando te tomas un café, en un banco de un parque, en tu mesa de trabajo. Siempre con el lápiz en la mano, siempre mirando, observando, midiendo con la mirada. Mirar, mirar, observar, hacerlo como si estuvieras con el lápiz en la mano, incluso cuando no lo tienes en la mano. Tienes que hacerte adicto a dibujar, y cuando no puedes dibujar, hacerlo con la mente.

Uno siempre debe dibujar. Dibujar con los ojos cuando no pueda dibujar con un lápiz” – Balthus (1908-2001)

Grapadora
Grapadora

No hay otra, así funciona esta disciplina, como todas por otra parte o ¿Acaso algo se puede aprender sin practicar, repetir, intentar? De cada dibujo aprenderás algo, adelantarás un poco. No tengas miedo de equivocarte, a caer, si es que se puede emplear este término en el mundo del Arte. No hay caídas en esto del dibujo, solo dibujos que te llevan hacia otros dibujos.

Si una voz te dice en tu interior que no sabes dibujar, dibuja, y la voz se callará” – Vincent Van Gogh (1853-1890)

Botes
Botes

Cualquier cosa vale para ser dibujada, esto ya lo comenté en otro post, y lo podeis comprobar en los dibujos de este. Pon delante de tí lo que tengas a mano y dibuja. O simplemente dibuja el vaso que tienes delante si estás en una cafetería, la moto que está a la vista. El árbol de la esquina, o el perro durmiendo. De verdad, cualquier cosa vale.

Nunca me cansaré de repetirlo, dibuja, dibuja, dibuja. Disfruta, pero dibuja. Diviértete, pero dibuja.

Ni un día sin una línea” – Vincent Van Gogh (1853-1890)

Dibujo

Técnica: Paisaje II

Paisalje
Paisaje, grafito y acuarela.

Como ya comenté en el post anterior el paisaje pasó de ser un mero fondo a tener entidad propia en el mundo del Arte. Empezó a tener vida propia como tema, pasando a simbolizar el ideal de vida del Ser Humano libre de toda civilización. El Ser Humano en su estado natural, puro y denudado de toda maldad. Algo así como el buen Salvaje, noble y puro que vive en paz consigo mismo, con el mundo y con la divinidad.

En los siglos XVIII y XIX este género adquirió mucha importancia en el mundo anglosajón en particular, donde muchos pintores se hicieron famosos como paisajistas, sin salir nunca de ese género. Podemos citar como más famosos a John Constable (1776-1837) o William Turner (1775-1851). Aunque en tiempos más modernos podemos citar a Edward Hopper (1882-1967) con sus paisajes de los EE.UU. de mediados del S. XX.

Paisaje
Paisaje, acuarela y tinta.
Paisaje.
Paisaje, grafito.

Detrás de esta idea subyace seguramente la idea del Paraíso que se menciona en la Biblia, la interpretación en ese sentido es bastante fácil de hacer. Sin embargo con el tiempo, pienso personalmente, que la relación entre paisaje y Paraíso se fue diluyendo, y fue ganando fuerza, sobre todo en los tiempos más modernos, el paisaje como símbolo de libertad pura, de ausencia de las reglas de convivencia que necesariamente existen en toda sociedad organizada como tal. Por eso también la forma de representar el paisaje se fue haciendo cada vez más personal, con menos reglas. Esto evidentemente también es debido a la propia evolución del Arte en general.

Paisaje
Paisje, carbón.

En lo que a mí respecta no soy especialmente paisajista, soy más de urbes, pero me he dejado tentar más de una vez por la Naturaleza. Admito que es un tema agradecido y agradable de tratar, y que siempre es una experiencia enriquecedora el pasar una tarde en medio de la Naturaleza en soledad, rodeado de la luz del sol, de las plantas y de los trinos de los pájaros. Así que le recomiendo a todo dibujante que la pruebe, tanto solo como acompañado.

Aprovechad el verano, si podéis, para dibujar y pintar paisajes, nunca defraudan. Y basta además con muy poco, un simple lápiz de grafito y unos pocos lápices de colores para darle al dibujo esa necesaria nota de color, cuando se retrata a la Madre Naturaleza.

Paisaje
Paisaje, lápices de color.

5.- La Naturaleza es semejante a un fuelle; Vacía, pero satisface todas las necesidades…Tao Teh KIng

Dibujo

Técnica: Paisaje

Paisaje
Paisaje

Los paisajes son un tema muy recurrente en el Arte, aunque no siempre fue así. No es hasta el S.XVII, a grandes rasgos, que el paisaje empieza a ser tratado como un tema en sí, y no como fondo de otras obras que podían tener por tema figuras de santos, madonas, nobles del momento, etc. Se considera que el primer “paisajista puro” fue el pintor francés, afincado en Italia, Claude Lorrain. Este artista trató el paisaje no desde la observación de la naturaleza, si no desde un punto de vista idealista, es decir idealizando el paisaje. Imagino que sería en parte una forma de representar el Paraíso mencionado en la Biblia.

Como tema para los dibujantes, dejando a un lado los gustos personales, es un tema muy agradecido. Sirve de inspiración sin que exista la necesidad acuciante de que haya un parecido total entre la obra y el modelo, basta con que el ambiente quede reflejado en ella. Se pueden mover los límites si se desea, se pueden quitar y poner elementos según el gusto y el capricho del autor. Se puede dibujar de forma más minuciosa, o de forma más suelta. Evidentemente esto también se puede hacer con un retrato, pero es un género que se presta más difícilmente a los juegos creativos.

Paisaje
Paisaje

Todas las técnicas son apropiadas para tratar el paisaje, grafito, carbón, acuarela, óleo, esto entre las clásicas, pero también se puede tratar con collage por ejemplo. Es más difícil que sea trata por un escultor por razones obvias, aunque estoy seguro que alguna escultura habrá por ahí con este tema.

Ofrece además el inestimable valor de pasar buenos momentos rodeado de naturaleza, es por tanto un tema ideal para el verano. Esto ya sé que no es del gusto de todos, sobre todo para los urbanitas, entre los que me encuentro; pero reconozco que en las épocas del año en las que hace buen tiempo, me dejo seducir con gusto por los paisajes que me encuentro en mis salidas por toda la geografía gallega.

Así que ya sabéis, a salir al campo a disfrutar de la naturaleza y de un buen rato dibujando.

64.- Un árbol más grande de lo que abarcan los brazos de un hombre, nace de un brote diminuto. Tao Teh King.

Dibujo

Técnica: ¿Qué dibujo?

Manzanas
Manzanas a la acuarela

Después de un tiempo dibujando en cuadernos, nos da la sensación de que ya nada es atractivo, que todo es lo de siempre, sin darnos cuenta ha caído delante de nuestros ojos el velo de la rutina, ese velo hace que todo lo que hay en el mundo sea “lo de siempre”. Parece como si nada nos motivase, aquellos temas que hace apenas unas semanas nos apasionaban ahora simplemente son invisibles a nuestros ojos, eso si directamente no nos desmotivan. Ha llegado la hora de refrescar la visión, es un momento estupendo para cambiar de tema, o de perspectiva, o de técnica.

Manzanas
Manzanas al carboncillo y acuarela
Manzanas
Manzanas

Cambiar, la palabra maldita. En general las personas somos reacias al cambio. Nuestro cerebro está programado para llevar a rajatabla aquello de “si funciona no le toques”. Esto seguramente es maravilloso desde el punto de la supervivencia de la especie. pero en el mundo del Arte es el peor de los consejos; por el contrario siempre hay que probar temas nuevas, o técnicas nuevas, o ambas cosas.

Puede que el tema te apasione pero notes como te falta la inspiración para interpretarlo, entonces cambia de tema. Si la técnica ya está muy dominada, usa otra, si el problema son las dos cosas, pues ya sabes cambia las dos, o combina técnica nueva con tema viejo y vice versa.

Manzanas
Manzanas

En este post podeis ver ejemplos de como un mismo tema se puede interpretar de distinto modo según la técnica empleada, y como las sensaciones que se transmiten cambian según esas variaciones de técnica.

Para un artista es fundamental variar, experimentar, escudriñar, observar, eso no quiere decir que haya que estar a gusto con todos los temas y técnicas, precisamente, por el contrario, experimentar con todo nos ayudará a encontrar nuestro tema fetiche y nuestra técnica reina.

Ramas
Ramas de plátano. Tinta y pincel, trazo suelto.
Ramas de plátanos
Ramas de plátanos. Tinta y acuarela
Ramas
Ramas plátano, grafito

En cualquier caso es bueno recordar que todos es susceptible de ser dibujado, y todas las técnicas tienen algo digno de ser probado, así que a ¡Experimentar! Y a divertirse.