Estatua Pepe El Barquillero, Pepe Cortes, Ponferrada.
Hoy voy a hablar de las estatuas, no en sí, si no como modelo de los urban sketchers. Son con diferencia los mejores modelos que se puede encontrar en la ciudad, si uno quiere dibujar personas (si son estatuas de estilo realista claro). No se mueven, no se quejan, no se molestan si no les gusta como quedaron en el dibujo, se pueden estudiar desde diversos ángulos, con lo que nos duran más como modelo. Cuando hablo de estatuas me refiero también a todas las tallas religiosas de los museos, de las iglesias, tanto dentro como por fuera, las estatuas de los museos, como las de la sección de Arte Clásico del Museo del Prado por ejemplo, etc.
Estatua Fonseca, Pazo de Fonseca, Santiago de Compostela.
Yo las utilizo mucho como modelo, siempre que me encuentro alguna por la ciudad que visito, no pierdo la oportunidad de retratarla. En Vigo incluso he repetido en más de una ocasión las que hay diseminadas por las plazas y los jardines. Me gustan sobre todo las que son de estilo clásico, y mejor si se aprecia claramente la anatomía, por que son las que más me permiten aprender en ese campo, el de la Anatomía Artística, que nunca es mucho lo que se sabe de esa parte del dibujo de la figura.
Monumento a la emigracion Estación Marítima, Vigo.
Lo que siempre digo para despedirme, no os olvideis de dibujar y de disfrutar dibujando. Podeis dejar vuestros comentarios si os apetece, y dejar vuestro correo para estar al día de los últimos posts.
Hoy traigo una exposición que he tenido el placer de visitar este sábado, se trata de la exposición de pintura de Puri del Palacio, una artista viguesa que se prodiga en nuestra ciudad desde hace ya años. La exposición se divide en tres partes se podría decir, una de cuadros de primeros planos de frutas, flores y otros elementos de la naturaleza. La segunda parte podria ser la parte donde interpreta obras clásicas de autores del pasado como Rembrandt, Boticelli o Vermeer, y la tercera pero no menos importante es la de los cuerpos, desnudos, en bañador, en la playa o posando para la mirada de la artista. Su técnica es realista, muy realista, sin llegar al hiper realismo, ni falta que hace.
Todos los cuadros están realizados en pintura acrílica. Su dibujo es de extrema calidad, en la linea del dibujo clásico de estilo realista. Una de las paredes está totalmente cubierta de dibujos del natural en tamaño folio, donde se aprecia estupendamente su calidad como dibujante, y el placer que imagino que siente capturando la belleza desnuda de un cuerpo, en este caso casi todos femeninos. Aunque sus cuadros de naturaleza son muy impactantes y los interpretativos de los maestros antiguos muy evocadores, para mi sus dibujos son los que la diferencian como artista y los que mas me cautivan a mi.
En fin, una exposición muy recomendable si pasais por Vigo. Os dejo los datos técnicos.
O esquecemento da beleza Puri del Palacio Casa das Artes – Vigo Del 27 de septiembre al 10 de Noviembre Entrada gratuita.
“E tamén, sen complexos, explicar que para min é importante a Beleza, así, con maiúsculas; a que existe en…..en case todo.” Puri del Palacio
Como ya comenté en otra entrada, nunca tengo tantas ganas de dibujar como cuando veo a otros dibujar, y lo mismo pasa con las herramientas de dibujo. Cuando veo los resultados que otros obtienen con una determinada herramienta, siento unas ganas irrefrenables de ir a la tienda, comprarla y empezar a usarla. Supongo que este tipo de impulsos hasta tiene un nombre en el campo de la psicología. También supongo que es perfectamente humano, y parte de la explicación es que queremos emular a los demás, o que tenemos una necesidad como especie de probar cosas nuevas. En sí por supuesto, al menos a mí, no me parece malo. A través de la experimentación, en esto de la creación artística y en la vida en general, es como se aprenden cosas nuevas, y como nos desarrollamos cada vez más como artistas y como personas.
Pues el último hallazgo en esto de las herramientas es el Bolígrafo BIC de 4 colores, todo un clásico que incluso tiene una entrada en la Wikipedia, eso sí, en francés (enlace). He visto muchos dibujos de diversos artistas por la red realizados con este tipo de bolígrafo, y con el clásico bolígrafo BIC azul ni te digo cuantas hay dando vueltas por Internet. La ventaja del “4 colores” es que combinando los colores en capas, se pueden lograr muchos más matices. Yo de momento solo he llegado hasta las primeras etapas de esta herramienta, pero desde luego se queda definitivamente en mi bolsa de los trucos, por que me encanta.
No os olvideis de dibujar, y de disfrutar dibujando.
Hoy voy a hablar de un extraño fenómeno que se produce en el mundo del dibujo, de la pintura, la ilustración, la poesía. la literatura y en general en cualquier dominio que tenga que ver con los artistas y la creación. Ese extraño fenómeno es lo que yo denomino “la paradoja temporal” ¿En que consiste? Pues se podría resumir con aquél viejo refrán que dice el tiempo todo lo cura.
A todos los que dibujamos o creamos algo en general nos ha pasado, en más de una ocasión, que después de hacer un dibujo nos preguntamos ¿como pude dibujar esto? o bien nos hacemos aquella reflexión que dice “le falta algo”, otra variante es “¡Buf que fallo! ¿como no me dí cuenta de que…..?¿Para que perdería tanto tiempo dibujando una taza y por encima para este resultado? Y una vez que la pregunta y/o exclamación ha sido proferida nos apresuramos a esconder el terrible error anti natura de turno, nos pasamos unas cuantas horas pensando que no valemos para esto, que no sé por que me empeño en, etc. Aunque casi siempre por suerte acabamos reincidiendo y cogiendo de nuevo los bártulos para dibujar. Es decir que la vida sigue, pasa el tiempo.
Un día, reordenando, nos encontramos con aquellas hojas del cuaderno donde se había escondido el monstruo, lo vemos. lo miramos, lo admiramos y pensamos ¡Pues no está tan mal! ¡Que demonios! ¿Como pude ser tan duro conmigo mismo en aquellos días?
La moraleja de este cuento es la siguiente, nunca seas demasiado duro en tu autocrítica, busca siempre algo bueno que sacar de cada dibujo, no juzgues un dibujo en caliente, apártalo y retómalo pasadas unas horas, unos días. o semanas. No esperes que cada dibujo sea “El dibujo”, solo es un peldaño más en tu recorrido, algunos peldaños salen mejor otros peor, nada más. Casi siempre esperamos que cada dibujo tenga algo especial, y si no lo tiene, o no lo sentimos como tal lo arrinconamos, en cambio si se le hubiera dado una segunda oportunidad (pronto hablaré sobre retrabajar un dibujo), cambiando un fondo, o añadiendo algún elemento habría cobrado esa vida que se supone que debe de tener. Recordad además que los que ven nuestros dibujos, no saben de aquél fallo que nosotros vemos como la nariz en la cara, no son conscientes del error en la perspectiva, o que ese estilo que hemos probado en este dibujo a ellos les encanta, etc
Creo que ha quedado claro lo que quería decir así que no me extiendo más. Dibujar es ante todo disfrutar, no hay que olvidarlo. No os olvideis de dejar comentarios, siempre bienvenidos, y de dejar vuestro correo para estar al día de los nuevos post.
Algunos ejemplos de dibujos a los que el tiempo, médico y abogado universal, fue redimiendo (y podría poner muchos más)
en esta ocasion traigo un poema, hacia ya mucho que no subia ninguno; es de Mario Benedetti que no necesita ninguna presentacion ni comentario, asi que no cometeré ese error. Directamente el poema.
No te salves
No te salves No te quedes inmóvil al borde del camino no congeles el júbilo no quieras con desgana no te salves ahora ni nunca no te salves no te llenes de calma no reserves del mundo sólo un rincón tranquilo no dejes caer los párpados pesados como juicios no te quedes sin labios no te duermas sin sueño no te pienses sin sangre no te juzgues sin tiempo pero si pese a todo no puedes evitarlo y congelas el júbilo y quieres con desgana y te salvas ahora y te llenas de calma y reservas del mundo sólo un rincón tranquilo y dejas caer los párpados pesados como juicios y te secas sin labios y te duermes sin sueño y te piensas sin sangre y te juzgas sin tiempo y te quedas inmóvil al borde del camino y te salvas entonces no te quedes conmigo.
Repasando y ordenando los cuadernos caí sobre este dibujo. Me acuerdo de la situación, era en una cafetería y yo estaba dibujando mi taza, como tantas otras veces. Cerca de mi mesa había una chica y un chico, y la actitud del uno y del otro me hizo pensar que la relación, del tipo que fuera, no pasaba por su mejor momento. Así que para completar mi dibujo decidí recrear la conversación, aunque ellos estaban en silencio, dibujando los bocadillos alrededor de la taza.
Ideas como esta son una buena forma de entrenar la creatividad, interpretar nuestro entorno, darle un sentido al dibujo que hacemos, debería de ser una parte importante del para que dibujamos. No somos simples reporteros que hacen una crónica en forma de dibujo, cuando vamos de Urban Sketchers, quiero decir. Somos personas que sienten algo en relación a lo que ven, cada uno tenemos nuestro estilo, nuestra forma de traducir en imágenes lo que vemos. Pues eso tiene que estar en el dibujo, tiene que estar el momento, el lugar, la luz, los colores, los sonidos, todo cuanto nos toca, y podemos dejar fuera, sin remordimientos todo aquello, que en ese instante, no hace vibrar ninguna cuerda en nuestro interior.
Dibujar es expresarse a sí mismo, no hay que olvidarlo. No os olvideis vosotros de dibujar, y de disfrutar.
Una vez más traigo un dibujo rápido, hecho directamente desde el coche, en una carretera nacional de Portugal, la Nacional 13 para ser exactos. Pasé muchas veces delante de ese viejo granero y siempre pensé que era un estupendo motivo para dibujar, pues esta vez fue la buena. Paré el coche en el arcén y dibujé. Esas viejas tablas me estaban llamando y no podría resistir por más tiempo ni buscar más excusas.
Es un dibujo rápido con la cantidad justa de líneas, es de pequeño tamaño, el ideal para estos casos. Lo hice con un bolígrafo, lo único que tenía a mano, ya que se me había olvidado mi lápiz en casa ─ menos mal que es casi imposible que me olvide el bloc ─ , no pasa nada por que me gusta usar el bolígrafo, tanto como el grafito, es un medio que permite hacer muchos degradados y responde muy bien a la presión, quiero decir que se pueden hacer líneas muy ligeras, o más marcadas si uno presiona. Esto con una pluma estilográfica por ejemplo no es posible. El resultado finalmente fue más que satisfactorio, tanto como la sensación de estar cazando el instante, de dibujar estando totalmente en el disfrute de la experiencia.
