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Exposición: La búsqueda de la belleza. Obras escogidas de la colección Rudolf Gerstenmaier

Una exposición que me gustaría visitar, aunque solo sea por el título tan sugerente que tiene, pero a la que no podré asistir. Como siempre digo podeis ir vosotros y contar vuestras impresiones en los comentarios.

Un extracto de la reseña de la página del Museo Cerralbo de Madrid

“El afamado coleccionista Rudolf Gerstenmaier aterriza en el Museo Cerralbo presentando por primera vez sus colecciones de artes decorativas. La exposición parte de la voluntad del Museo Cerralbo por hacerse eco de grandes colecciones contemporáneas que pueden ponerse en relación con la del XVII marqués de Cerralbo, fundador del Museo. La belleza es el hilo conductor de una exquisita selección de piezas que narran una historia de buen gusto coleccionista que trasciende el tiempo y el espacio.”

Lugar: Museo Cerralbo de Madrid

Entrada gratuita

Fechas: 08/11/2019 – 09/01/2020

Fuente y resto de datos de utilidad: Museo Cerralbo

Dibujo

Tecnica: bordes

Manzana grafito
Manzana grafito

Los bordes en dibujo son esos límites imaginarios, que establecemos entre las distintas zonas del dibujo. En la vida real los bordes no existen, no hay una raya que delimite los objetos pero cuando dibujamos no tenemos mas remedio que usar algún truco para dibujar, y ese truco es dibujar el contorno de los objetos. Pues esos contornos son los bordes. Puede ser solamente una raya continua sin ninguna variacion, pero esa solución a pesar de ser la mas sencilla es la menos expresiva, la que menos aporta al dibujo final.

A través del trabajo de los bordes conseguimos mejorar la sensación de tridimensionalidad, hacemos destacar una zonas sobre otras, mejoramos la apreciación de los distintos materiales. En general un borde mas fino produce una sensación de blandura, mientras que unos mas gruesos nos da la sensacion de ser mas duro, lo mismo para los bordes rectos, en oposición a unos bordes mas ondulantes. Los contornos nos ayudan a dar continuidad visual entre todas las partes (esto es especialmente útil cuando dibujamos cuerpos humanos) y conjuntamos el dibujo en general. Como se puede apreciar en el sencillo dibujo que ilustra la entrada, todo cambia cuando trabajamos nuestros bordes.

No os olvideis de dibujar y de disfrutar dibujando.

Dibujo

Manteles

Mante, dibujo tinta.
Mantel

Una buena forma de solucionar la falta de tiempo para dibujar, es aprovechar esos momentos en los cuales nos vemos obligados a esperar, nos guste o no. Uno de los más característicos es cuando estás esperando a ser atendido en un restaurante. Hoy en día lo habitual es que los manteles sean individuales y de papel ¿He dicho papel? Sí, papel. Eso donde normalmente se dibuja. Pues por que no dibujar en el mantel. Lo que sobran son modelos a nuestro alrededor, podemos dibujar las personas, lo que tenemos en la mesa, como los saleros, cestillo del pan, pan, tenedor, llaves, etc. Podemos aprovechar para hacer un poco de caligrafía y mejorar la letra. Podemos hacer ejercicios como hacer trazos sin más (un día tengo que hablar de eso). En fin que las posibilidades son totalmente infinitas.

Son inmerables los manteles en los que he dibujado. Más de uno me lo llevé para casa y muchos otros se quedaron sobre la mesa, para regocijo de los camareros y camareras. Sé de más de un sitio donde mis dibujos sobre mantel adornan la cocina, incluso más de un mantel. Obviamente en los sitios donde voy a comer más habitualmente. Incluso ya esperan que haya dibujo, miran de reojo cuando pasan por mi lado “como va la obra” y cuando me voy he observado como recojen el mantel con cuidado y lo llevan para “los adentros” del local.

Así si quereis tener un público fiel, y agradecido, os animo a que dibujeis sobre mantel ─ de papel, no vaya a ser ─ y le regaleis vuestro arte a los esforzados camareros que normalmente atienden con mucha amabilidad (y no siempre es fácil) a los hambrientos comensales.

No os olvideis de dibujar y de disfrutar dibujando.

Dibujo

Técnica: ¿Tu ahi que ves? Pareidolias

Pareidolia grafito
Pareidolia grafito

Creo que fue Leonardo el que utilizaba la técnica de mirar una pared y dejar que su imaginación viera todo tipo de rostros. Normalmente lo que suele salir son caras absurdas que poca o ninguna relación guardan con la realidad. Esta técnica tiene como finalidad desarrollar la creatividad, actividar la fantasía y refrescar la visión de las cosas. Ayuda además a relajar la mente, al menos a mí me ayuda en ese sentido, ya que no existen normas que obliguen a nada, cualquier resultado es válido, no hay presión de ningún tipo. Es además divertido por que puede salir de todo.

Para los momentos en que la imaginación parece estar bloqueada y que sentimos que estamos como parados, es una solución perfecta. Os animo a que probeis esta técnica que se basa en el fenómeno psicológico conocido como pareidolia, que seguro que todos habéis experimentado en alguna ocasión. El dibujo que ilustra este post son unas pocas caras que han salido a mi paso, en unos escasos 10 minutos, al mirar una puerta de aglomerado muy rugoso. Cualquier medio y técnica son válidos.

Por hoy nada más os dejo con vuestra imaginación, animándoos a dibujar y a disfrutar dibujando.

Dibujo

Tecnica: bosques

Árboles
Bosque

Hace unos dias escribí una entrada sobre los árboles y claro, donde hay árboles es frecuente que haya un bosque, aunque a veces como se dice “los arboles no dejan ver el bosque”. Es decir que uno está tan cerca que no tiene una visión de conjunto. Este también es un tema interesante para hacer una entrada por cierto.

Yo cuando estoy en un bosque reconozco que siento algo de pánico escénico. Quiero decir que tengo tantos elementos ante mí que no sé muy bien por donde empezar, eso condiciona mi estilo. Si mi mente está en calma mi estilo será mas pausado, con más detalles, mientras que con un estado mas eufórico habrá mucha mas gestualidad. Al final como suelo decir lo importante es transmitir lo que uno siente ante el modelo. En cualquier caso el tema, como todos, puede ser tratado a través de cualquier técnica , es decir con lineas puras, con masas, con óleo, acuarela, grafito o tinta. En esto se parece a cualquier tema que ver con la naturaleza, que son ideales para desarrollar estilos mas libres y afinar la creatividad. Yo recomiendo tratarlo de cuando en cuando para crecer como artistas.

No os olvideis de dibujar y de disfrutar dibujando. Tambien podéis dejar vuestro correo para estar al corriente de las últimas novedades.

Paisaje
Bosque, acuarela.
dibujo-arboles
Bosque, líneas.
Bosque, tinta pincel
Bosque oscuro, tinta pincel
Noticias

Exposición: Boldini y la pintura española a finales del S. XIX. El espíritu de una época.

Hoy toca exposición, una de las tantas que no voy a poder ver, pero que espero que veais por mí y me dejeis vuestras impresiones en los comentarios.

Yo de Boldini solo he podido ver reproducciones, y siempre me ha parecido un retratista que destacaba la ligereza de la vida de las clases acomodadas y la despreocupación propia de ese medio social, así como de las personalidades más famosas de la Ópera o el Teatro del momento. Sus cuadros, sobre todo hacia el final de su carrera destacan por su gestualidad, por su dinamismo y por una cierta estilización de las figuras.

La exposición que organiza la Fundación Mapfre, trae la obra de un gran retratista de finales del S.XIX, el pintor italiano Giovanni Boldini (Ferrara, 1842 – París, 1931), y la pone en contexto con las obras de los pintores españoles que trabajaban en París en el mismo momento que Boldini.

Un extracto de la presentación de la web de la Fundación Mapfre:

” La exposición que presentamos muestra por primera vez en España la obra del pintor Giovanni Boldini (Ferrara, 1842 – París, 1931), el más importante y prolífico de los artistas italianos que viven en París en la segunda mitad del siglo XIX; junto a ella, hemos querido reunir piezas de algunos de los pintores españoles que se encontraban en la capital francesa durante el mismo período, y que mantienen a través de su obra, un diálogo con la pintura del ferrarés. “

Fuente e información práctica AQUI

Ya sabeis, no os la perdais si podeis, nada motiva tanto para dibujar y crear que ver la obra de otros artistas.

Dibujo

Técnica: árboles

dibujo-paisaje-color-grafito
Paisaje, lápices de color.

Yo soy muy de árboles, tanto en el dibujo como en la vida en general. No hace falta que haga un elogio de los árboles, más allá de su valor como ser vivo, son evidentes los valores que aportan al mundo; me limitaré por tanto a escribir sobre su valor como modelo de artistas.

Árbol, grafito
Árbol, grafito

Los árboles como modelos son muy bien mandados, no se mueven, no se quejan, son muy variados, los hay de todas las formas imaginables y de todos los tamaños, también en el campo de los colores son muy variados. Están en todas partes, en el campo por supuesto pero también en la ciudad. Son fáciles de dibujar con cualquier medio, incluso permiten usar técnicas muy diferentes ya que sus formas son indefinidas, lo que permite abordar su retrato desde cualquier ángulo que nos apetezca. Las técnicas más sueltas y que nos permiten trabajar con masas grandes son especialmente adecuadas. Son fáciles de dibujar, además, por que no es necesario ser preciso para que un árbol dibujado parezca un árbol.

Árbol, grafito
Árbol, grafito

Dibujar un árbol es dibujar un trozo de vida, un ser que en realidad solo vive para los demás. Da abrigo a muchos y sombra a todos, por si esto fuera poco nos emociona con su belleza. Todo esto sin pedir nada a cambio.

No os olvideis de dibujar y de ser felices dibujando…… árboles. Comentarios bienvenidos.

Árbol, grafito
Árbol, grafito
Árbol, grafito
Árbol, grafito
Bonsai olivo, tinta pluma
Bonsai olivo, tinta pluma
Árbol, grafito
Árbol, grafito
Árboles, tinta pluma
Árboles, tinta pluma