Dibujo

Técnica: tinta II – Pincel

Dibujo brocha a tinta
Dibujo brocha a tinta

Siguiendo con la pequeña serie que inicié con motivo del #Inktober, relativa a los métodos de entintado de dibujo, hoy hablaré del pincel.

Árboles
Árboles

El entintado con pincel es, igual que la pluma, uno de los más antiguos que se conoce, mucho más áun en el Oriente Lejano, en China y Japón para ser más exactos. Es un método que permite mucha expresividad, y muy poca precisión, así que hay que tener muy en cuenta el tema del dibujo a la hora de usar esta herramienta. Es ideal para temas de naturaleza, o para dibujar modelos con mucho movimiento, como podría ser bailarines, deportistas o animales en movimiento . Este método nos permitirá hacer trazos de distinto grosor, muy flexibles y llenos de curvas ondulantes, de ahí que diga que es una solución muy expresiva para entintar. De hecho es incluso muy recomendable hacer los dibujos directamente con el pincel, aunque se puede hacer un boceto general y suelto con un lápiz y luego entintarlo con un pincel. Obviamente es la solución ideal cuando estamos entintando con otras herramientas y queremos cubrir amplias superficies con zonas de tinta plana.

retrato-ancianos-tinta
Retrato a pincel y tinta

Hoy en día existen muchas presentaciones de esta herramienta, la más práctica es la del pincel con depósito de tinta incorporado en el mango, o aquellos que se parecen a una estilográfica y se pueden recargar mediante un cartucho de tinta. También por supuesto se pueden usar los ya super conocidos “Water brushes”, tan queridos por los Urban Sketchers rellenados con tinta pura o diluida. Esta solución es además ideal para usar con tintas de colores, que las hay y muy variadas en gama.

No os olvideis de dibujar, y de disfrutar dibujando. Comentarios bienvenidos.

Noticias

Exposición: Los impresionistas y la fotografía.

Hoy traigo la exposición que empezará el 15 de Octubre en el Museo Thyssen-Bornemisza, y que lleva por título “Los impresionistas y la fotografía”. Yo no voy a poder verla así que hacedme un favor, id vosotros (los que podais) y me la contáis en los comentarios.

Un extracto de la presentación de la web del museo

” Desde los primeros daguerrotipos de finales de la década de 1830 y, sobre todo, tras el descubrimiento en años posteriores de las técnicas de impresión fotográfica en papel, la relación de la fotografía y la pintura fue muy estrecha. El ojo artificial de la cámara de fotógrafos como Le Gray, Cuvelier, Nadar o Disderi, por citar a unos cuantos, estimuló en Manet, Degas y en los jóvenes impresionistas el desarrollo de un nuevo modo de mirar el mundo. “

Fuente y detalles técnicos: Los impresionistas y la fotografía

Os deseo que después de verla os entren muchas ganas de dibujar

Dibujo

Técnica: los fondos

Perchero boligrafo BIC
Perchero boligrafo BIC

Hoy voy a hablar de los fondos. Esa parte del dibujo que parece que no tiene importancia, pero que es fundamental para obtener un resultado óptimo, es decir el que siempre buscamos. Reconozco que yo hasta no hace demasiado tiempo no le daba la importancia que tiene al fondo en un dibujo. Siempre pensé que lo importante era, vamos a decir, el motivo del dibujo, es decir aquello que nos sirve de modelo y que nos motivó a dibujar. Por ejemplo, yo hago muchos dibujos de desnudos, y casi nunca me he preocupado del fondo, en el mejor de los casos hacía unas pocas líneas de acompañamiento. Pues hoy, con lo que fuí aprendiendo, considero que es un error. El fondo de una obra refuerza el valor del modelo, de la figura, en general de aquello que está en primer plano. No sé que genio de la antigüedad dijo “puedo pintar el rostro de una doncella con barro si me dejáis elegir el color del fondo”, es decir que puedo hacer que el barro se parezca al cutis de una doncella si lo acompaño del color adecuado, en el fondo.

Cornetin grafito
Cornetin grafito

Los fondos más socorridos, al menos en mi caso son los abstractos, es decir que no representan nada concreto pero que acompañan y enriquecen al modelo. Jugando con luces y sombras, dispuestas adecuadamente para reforzar el primer plano.

Ya sabeis, no os olvides de dibujar, y de disfrutar dibujando. Todo comentario será bienvenido y si os suscribís podreis estar al día de los últimos posts.

Dibujo

Técnica: tinta I – Pluma

Aprovechando que estamos en el mes del #Inktober (ver enlace para informarse de que es eso del Inktober, aunque dudo que haya nadie del mundillo del dibujo que lo desconozca) voy a hacer algunos posts sobre las distintas herramientas que se pueden utilizar para entintar un dibujo, al menos las más habituales y conocidas.

Voy a empezar por una de las más antiguas y también una de las más tradicionales. Estoy hablando de la pluma, esta puede ser del tipo plumilla de mojar, pluma estilográfica, pluma de caña, de cristal, etc. Las plumas hacen trazos limpios y crudos más o menos finos según el grosor de la misma, pero trazos que son, como a mí me gusta pensar, implacables, es decir que una vez en el papel es casí imposible borrarlos. La consecuencia de esto es que hay que pensar muy bien donde se pone cada línea, más aún si no se ha hecho dibujo previo. A mí personalmente no me gusta mucho el entintado con pluma. Es demasiado radical para mi gusto, no ofrece la posibilidad de matizar nada. El contraste entre la tinta y el papel, cuando se usa pluma, es violento y sin zonas grises, reflejando un poco el material de la plumilla más común que es la metálica. La ventaja que tienen sin embargo es que las más tradicionales, las de mojar, tienen la posibilidad de variar el grosor del trazo según la presión ejercida al trazar.

Hoy en día las plumillas se pueden sustituir por lo rotuladores de punta fina, incluso los hay de distintos grosores de línea, aunque el principio es el mismo.

Lo dicho no os olvidéis de dibujar, y sobre todo de disfrutar dibujando.

Peluche Mono
Peluche Mono
Dibujo

Retrato: Stan Lee

Retrato de Stan Lee, bolígrafo
Retrato de Stan Lee, bolígrafo

Soy muy aficionado a las películas de súper héroes, especialmente a las que tienen como protagonistas a los personajes de la Marvel (con permiso de Superman y Wonder Woman que son de la DC Cómic), asi que hoy he decidido poner un retrato del máximo creador de personajes de cómics que haya pisado la faz del planeta, un hombre de sobra conocido en el mundillo y fuera de él, evidentemente hablo de Stan Lee, como se puede ver en el dibujo que encabeza el post.

Se puede decir que él mismo ya es un personaje, aunque no lleve capa y no tenga mas superpoderes que su carisma personal. Tanto es así que se hace querer casi diria que sin querer. Tenía además una enorme capacidad para el mundo del Show Business, como lo demuestran todos los cameos que hizo, en las peliculas a las que estaba vinculado, a lo largo de su carrera de creador. Participó en muchos programas de television, llegando a tener programas propios. Hay suficientes biografias suyas por la red sin necesidad de que yo tenga nada que añadir (os dejé un enlace a la Wikipedia en su nombre mas arriba)

Sirva pues este retrato como mi homenaje a este creador gracias al que pasé muchas horas de entretenimiento en las salas de cine. No os olvidéis de dibujar y de disfrutar dibujando.

Dibujo

Técnica: repetir tema

Dibujo balanza cafe Mario
Dibujo balanza cafe Mario

En ocasiones no sabemos que dibujar, por lo menos a mí me pasa, yo lo considero normal al dibujar muy a menudo, es lógico que los temas se agoten. En vacaciones es fácil, al tener tiempo libre y poder andar de un lado para otro siempre surgen temas.

Yo suelo ir a tomar café, más o menos a la misma hora al Café Mario, sobre el que ya hable en post anteriores, y por suerte es un lugar en el que hay mucha variedad de objetos, que pueden ayudar a las musas en su labor de inspirar a los artistas. Aún así, es fácil que precisamente al ir todos los días, o con mucha frecuencia, la mirada se canse, el cerebro ya no sepa ver las cosas como nuevas, que es una de las fuentes de inspiración más fluidas que existe, la novedad.

Cuando me pasa esto simplemente intento cambiar de ángulo, de técnica, de proporción, etc. Y sobre todo procuro no dejar que la vocecita agorera se salga con la suya, sí esa que siempre está repitiendo “pero si aquí ya lo vimos todo mil veces”. Saber reinterpretar lo ya dibujado es una estupenda forma de entrenar la creatividad.

Post relacionado: ¿Que dibujo?

No os olvideis de dibujar, y ya sabeis cualquier comentario bienvenido.

Dibujo

Técnica: estatuas

Estatua Ponferrada
Estatua Pepe El Barquillero, Pepe Cortes, Ponferrada.

Hoy voy a hablar de las estatuas, no en sí, si no como modelo de los urban sketchers. Son con diferencia los mejores modelos que se puede encontrar en la ciudad, si uno quiere dibujar personas (si son estatuas de estilo realista claro). No se mueven, no se quejan, no se molestan si no les gusta como quedaron en el dibujo, se pueden estudiar desde diversos ángulos, con lo que nos duran más como modelo. Cuando hablo de estatuas me refiero también a todas las tallas religiosas de los museos, de las iglesias, tanto dentro como por fuera, las estatuas de los museos, como las de la sección de Arte Clásico del Museo del Prado por ejemplo, etc.

Estatua Fonseca
Estatua Fonseca, Pazo de Fonseca, Santiago de Compostela.

Yo las utilizo mucho como modelo, siempre que me encuentro alguna por la ciudad que visito, no pierdo la oportunidad de retratarla. En Vigo incluso he repetido en más de una ocasión las que hay diseminadas por las plazas y los jardines. Me gustan sobre todo las que son de estilo clásico, y mejor si se aprecia claramente la anatomía, por que son las que más me permiten aprender en ese campo, el de la Anatomía Artística, que nunca es mucho lo que se sabe de esa parte del dibujo de la figura.

Monumento a la emigracion Vigo
Monumento a la emigracion Estación Marítima, Vigo.

Lo que siempre digo para despedirme, no os olvideis de dibujar y de disfrutar dibujando. Podeis dejar vuestros comentarios si os apetece, y dejar vuestro correo para estar al día de los últimos posts.