Dibujo

Técnica: el desnudo.

Desnudo sanguina
Desnudo sentada, sanguina.

El desnudo es uno de los temas más antiguos que se trata en el arte. Mostrar el cuerpo humano sin ningún tipo de accesorios, expuesto a la vista, a la curiosidad, a la admiración, al juicio de los demás es de las disciplinas más difíciles dentro del mundo del Arte. Es también una de las más delicadas desde el punto de vista moral, basta darse cuenta toda la censura que existe aún hoy en día, en muchos sitios, relacionada con la desnudez; o el valor que aún hoy en día se le atribuye, como herramienta de combate ideológico, al cuerpo desnudo, supongo que no necesito citar ejemplos.

dibujo desnudo grafito
Desnudo de pie, grafito

Un cuerpo humano es facilmente reconocible, todo el mundo tiene uno y sabe que aspecto tiene, aunque no conozca cuales son las proporciones “canónicas” que se utilizan para su representación. Los más conocidos son aquellos que utilizan la cabeza como medida, dividiendo el resto del cuerpo en un determinado número de cabezas, tanto en alto como en ancho. El Clásico son 7 cabezas y media, el más moderno 8 cabezas, muy utilizado en el cómic de los 50’s y 60’s, hay incluso cánones de 9 cabezas. Yo siempre he sido más de proporciones clásicas (7 y media) que son las que en realidad mide el cuerpo humano. Como decía todo el mundo tiene uno, así que darse cuenta de lo que falla es relativamente fácil, pero también es cierto que en la representación no siempre importa que no haya “fallos”, tal vez el artista lo quiso así. Lo realmente importante es la expresividad, la sensación que se quiere transmitir. El movimiento, la pesadez, la elasticidad, la belleza o la plasticidad del cuerpo que se dibuja o pinta, esos son los valores que hay que intentar transmitir, o tal vez simplemente lo asombrosa que es esa “máquina” a la cual no prestamos la suficiente atención pero que nos acompaña a lo largo de toda una vida.

En fin, que me atrevería a decir que dibujar, pintar o representar un cuerpo humano es seguramente la única verdadera finalidad del Arte. La representación de nosotros mismos en el estado en el que venimos al mundo y en el que nos iremos de él.

Nos os olvideis de dibujar, y de ser felices dibujando.

Dibujo desnudo grafito
Desnudo sentada, grafito

Dibujo

Técnica: La parte por el todo

Anatomia Grafito
Anatomia Grafito

Esta expresión, como ya sabeis, significa que no hay que tomar la parte por el todo, por que el todo siempre es más que la suma de las partes. Una persona, por ejemplo, es mucho más que una simple acumulación de células de distinto tipo, es una entidad con un algo más; ese “algo más” que por cierto trae de cabeza a filósofos y teólogos desde la noche de los tiempos.

Yo voy a aprovechar esta expresión para hablar, de las partes de un dibujo con relación al todo, y del todo en relación a las partes. La cosa no tiene misterio, un dibujo es mucho más que una acumulación de partes, es decir que en un retrato por ejemplo, no basta con colocar bien los ojos, la nariz, la boca y demás rasgos de un rostro, además hay que conseguir que todo funcione como un conjunto armónico, donde las partes dan sentido al todo, pero donde, además, el todo sea un aglutinador que también le da sentido a las partes.

Hay por tanto que asegurarse que cada elemento juegue en equipo con el resto, esto se consigue armonizando las sombras (dándole el valor de oscuridad o luz que le corresponde en el conjunto, observando cada sombra en relación a las demás), comprobando que un ojo no sea más grande que el otro, asegurándose que los ojos estén en proporción a la nariz, etc. En definitiva coordinando cada elementos con el conjunto, incluso haciendo menos “perfecto” ese elemento si el conjunto lo requiere.

No os olvideís de dibujar, y de disfrutar dibujando

Dibujo

Tecnica: composición

Dibujo grafito acuarela
Caminha, grafito acuarela.

Composición. Se puede definir la composición como el modo en como se reparten los elementos de la obra sobre el soporte; es decir qué se pone donde. Repartir los elementos de la obra (líneas, masas de color, formas, espacios vacíos, tamaños, valor lumínico, etc) de una forma u otra no es indiferente, ponerlo arriba a la izquierda le va a dar un valor visual diferente que si lo pones en el medio a la derecha, o pequeño arriba a la derecha. De como se haga el reparto dependerá el mensaje.

Confieso que a mí esto de la composición tardó en llegarme, siempre fuí de dibujar y “tirar p´alante”, pero con el tiempo y la experiencia me fuí dando cuenta que es un aspecto fundamental de la creación artística, ya que cambia por completo el mensaje, o la sensación que queremos transmitir, o transmitimos incluso sin ser conscientes.

Os invito a hacer un ejercicio mental. Imaginar como sería el primer dibujo de este post si los elementos estuvieran en otro lugar, si tuvieran otros tamaño, si los colores fueran más vivos o aún más diluidos, estoy seguro que comprobareis que el dibujo sería completamente diferente. También os invito a que hagais este ejercicio en cualquier de vuestros dibujos, seguro que aprendereis cosas.

No os olvideis de dibujar y de disfrutar dibujando.

Dibujo grafito acuarela
Virgen do Relogio, Caminha, grafito acuarela
Dibujo

Técnica: tinta III – bolígrafo

Lupa boligrafo
Lupa, entintado boligrafo

Para rematar la serie sobre entintado que fue motivada por el #Inktober, voy a hablar del entintado con bolígrafo tipo BIC. Es una técnica que en sí no se diferencia de la pluma en cuanto a su funcionamiento, es decir que se utiliza el rayado, cubriendo lo que uno quiere entintar haciendo rayas una al lado de la otra, en distintas direcciónes. No hay misterio. La gran diferencia para mí está en la cantidad de matices que se pueden extraer de la herramienta. Es sensible a la presión, con lo cual se pueden hacer distintos grosores de líneas, aunque la variación sea mínima; pero está ahí y se nota. Esa misma sensibilidad a la presión, hace que se pueda poner más o menos tinta en el papel, lo que permite hacer degradados muy suaves, en eso funciona un poco como el lápiz.

La propia construcción de la punta del bolígrafo es relevante en esas diferencias, al ser una bola que girar recogiendo la tinta del interior del depósito y dejándola sobre el papel, hace que las líneas obtenidas tengan unos bordes mucho menos duros, que las obtenidas por una punta de acero surcando el papel. Los propios bordes de la líneas, si uno pudiese verlas al microscopios se verían más “blandos” ¿A donde me lleva eso? pues a que la sensación visual no es de un contraste muy cortante entre el negro de la línea y el blanco del papel.

En fin que a mi me parece un instrumento que permite muchos más matices, y calidez. Aspecto importante según que tema estemos tratando.

Ya sabeis no os olvideis de dibujar ni de disfrutar dibujando.

Dibujo

Drink&Draw 66ª

Joker bolígrafo BIC
Joker bolígrafo BIC

El viernes pasado fue la 66 Edición del Drink & Draw de Vigo, en esta ocasión la temática era Batman. Lo primero que me vino a la mente cuando supe que el Hombre Murciélago estaría por la zona, era que seguramente aparecería también el Joker, que estos días está más de moda que nunca. Me pareció buena idea por tanto hacer un retrato del Jóker con mi herramienta favorita de los últimos tiempos, es decir el bolígrafo de 4 colores de BIC.

La herramienta se presta perfectamente dada la combinación de colores del personaje. El rojo y el verde en sus versiones más puras, que por cierto son colores complementarios. La combinación de complementarios no es cosa fácil, pero en la caracterización del nuevo Jóker, el interpretado por Joaquin Phoenix ─ que por cierto está espectacular en este papel ─ los creadores del personaje lograron una integración de los dos colores en toda los rasgos del Jóker.

Me llevó aproximadamente 20 minutos el dibujo completo, a veces es mejor no planificar mucho y dejarse llevar por lo que el momento creativo nos va dictando. Hice un primer dibujo a lápiz con un 4B, y luego pasé ese dibujo a tinta con el bolígrafo, pero sin borrar el lápiz, para que sirviera de base visual al bolígrafo, y el resultado es el que veis en el encabezado.

No os olvideis de dibujar y de registraros si quereis estar al día de las novedades.

Escritura

Estilográficas: Parker 51 Forest Green.

Como ya comenté en alguna ocasión soy aficionado a las estilográficas, e incluso coleccionista de las mismas. Tengo ya una colección bastante nutrida de todo tipo de piezas, que se diferencian por sistemas de carga, etapas de la evolución de estos medios de escritura, marcas, acabados, y otras características típicas. Una parte de la colección es del mítico modelo Parker 51. Digo mítico por que es uno de esos modelos que no suelen faltar en las colecciones, y que nunca decepcionan. Son fáciles de usar, de mantener y de encontrar, al menos en sus acabados más comunes. Es aún hoy en día el modelo de estilográfica más fabricado de la historia de las estilográficas. De ahí su abundancia hoy en día, a pesar de que dejó de fabricarse hace ya más de 47 años, en el año 1972 para ser exactos. Se fabricó desde 1941, año en que se lanzó al mercado, hasta 1972. Este modelo de pluma sirvió para firmar los documentos que ponían fin a la II Guerra Mundial, tanto en Europa como en Asia. La Parker 51 fue considerada durante muchos años la pluma de los médicos, al menos en su gama más alta, ya que debido a su precio para la época, solo los médicos podían permitirse comprarla, y por supuesto nadie esperaba que un médico le firmara una receta con otra pluma que no fuera la P51.

Fue una revolucionaria tecnicamente, nunca se secaba la tinta al dejarla sin el capuchón puesto ─ uno de los grandes problemas de las estilográficas, aún hoy─ , escribe siempre, no gotea nunca, es resistente y en esencia fiable, dando la impresión de que nunca te dejará tirado. Tuvo varios sistemas de carga, la forma de su capuchón pasó por varias etapas, y se fabricó en una amplia gama de colores. Eso sí su forma fue siempre la misma excepto en unos pocos años al final de su carrera, etapa en la que fue ligeramente rediseñada para darle un aire más moderno.

Como ya dije se fabricó en una amplia gama de colores, pero seguramente no en la misma cantidad de unidades en cada uno de esos colores. Eso hace que hoy en día no igual de fácil conseguir una en un negro básico con un capuchón de acero, con acabado Lustraloy, que una en por ejemplo color Cocoa, Mustard Yellow o Forest Green. Las fotos que acompañan a este post son de un ejemplar, del modelo Custom (por tener el capuchón el Gold Filled) en color Forest Green, que he tenido la suerte de conseguir hacer poco, y que motiva esta post de hoy.

Para terminar este post que me apetecía subir desde hace tiempo, ya que no solo de dibujo viven la mujer y el hombre, dejo unos enlaces a las páginas de referencia más conocidas en el mundillo sobre este modelo.

De todos modos no os olvideis de dibujar, y si es con pluma estilográfica pues mejor que mejor. Comentarios como siempre bienvenidos. Y no os olvideis de registraros para estar al tanto de las últimas novedades del blog

Referencias:
Parker Penography
Richard Binder
Vintage Pen – David Nishimura
Parker51

Parker 51 Forest Green
Parker 51 Forest Green
Parker 51 Forest Green
Parker 51 Forest Green
Dibujo

Técnica: tinta II – Pincel

Dibujo brocha a tinta
Dibujo brocha a tinta

Siguiendo con la pequeña serie que inicié con motivo del #Inktober, relativa a los métodos de entintado de dibujo, hoy hablaré del pincel.

Árboles
Árboles

El entintado con pincel es, igual que la pluma, uno de los más antiguos que se conoce, mucho más áun en el Oriente Lejano, en China y Japón para ser más exactos. Es un método que permite mucha expresividad, y muy poca precisión, así que hay que tener muy en cuenta el tema del dibujo a la hora de usar esta herramienta. Es ideal para temas de naturaleza, o para dibujar modelos con mucho movimiento, como podría ser bailarines, deportistas o animales en movimiento . Este método nos permitirá hacer trazos de distinto grosor, muy flexibles y llenos de curvas ondulantes, de ahí que diga que es una solución muy expresiva para entintar. De hecho es incluso muy recomendable hacer los dibujos directamente con el pincel, aunque se puede hacer un boceto general y suelto con un lápiz y luego entintarlo con un pincel. Obviamente es la solución ideal cuando estamos entintando con otras herramientas y queremos cubrir amplias superficies con zonas de tinta plana.

retrato-ancianos-tinta
Retrato a pincel y tinta

Hoy en día existen muchas presentaciones de esta herramienta, la más práctica es la del pincel con depósito de tinta incorporado en el mango, o aquellos que se parecen a una estilográfica y se pueden recargar mediante un cartucho de tinta. También por supuesto se pueden usar los ya super conocidos “Water brushes”, tan queridos por los Urban Sketchers rellenados con tinta pura o diluida. Esta solución es además ideal para usar con tintas de colores, que las hay y muy variadas en gama.

No os olvideis de dibujar, y de disfrutar dibujando. Comentarios bienvenidos.