Dibujo

Técnica: ¿Tu ahi que ves? Pareidolias

Pareidolia grafito
Pareidolia grafito

Creo que fue Leonardo el que utilizaba la técnica de mirar una pared y dejar que su imaginación viera todo tipo de rostros. Normalmente lo que suele salir son caras absurdas que poca o ninguna relación guardan con la realidad. Esta técnica tiene como finalidad desarrollar la creatividad, actividar la fantasía y refrescar la visión de las cosas. Ayuda además a relajar la mente, al menos a mí me ayuda en ese sentido, ya que no existen normas que obliguen a nada, cualquier resultado es válido, no hay presión de ningún tipo. Es además divertido por que puede salir de todo.

Para los momentos en que la imaginación parece estar bloqueada y que sentimos que estamos como parados, es una solución perfecta. Os animo a que probeis esta técnica que se basa en el fenómeno psicológico conocido como pareidolia, que seguro que todos habéis experimentado en alguna ocasión. El dibujo que ilustra este post son unas pocas caras que han salido a mi paso, en unos escasos 10 minutos, al mirar una puerta de aglomerado muy rugoso. Cualquier medio y técnica son válidos.

Por hoy nada más os dejo con vuestra imaginación, animándoos a dibujar y a disfrutar dibujando.

Dibujo

Tecnica: bosques

Árboles
Bosque

Hace unos dias escribí una entrada sobre los árboles y claro, donde hay árboles es frecuente que haya un bosque, aunque a veces como se dice “los arboles no dejan ver el bosque”. Es decir que uno está tan cerca que no tiene una visión de conjunto. Este también es un tema interesante para hacer una entrada por cierto.

Yo cuando estoy en un bosque reconozco que siento algo de pánico escénico. Quiero decir que tengo tantos elementos ante mí que no sé muy bien por donde empezar, eso condiciona mi estilo. Si mi mente está en calma mi estilo será mas pausado, con más detalles, mientras que con un estado mas eufórico habrá mucha mas gestualidad. Al final como suelo decir lo importante es transmitir lo que uno siente ante el modelo. En cualquier caso el tema, como todos, puede ser tratado a través de cualquier técnica , es decir con lineas puras, con masas, con óleo, acuarela, grafito o tinta. En esto se parece a cualquier tema que ver con la naturaleza, que son ideales para desarrollar estilos mas libres y afinar la creatividad. Yo recomiendo tratarlo de cuando en cuando para crecer como artistas.

No os olvideis de dibujar y de disfrutar dibujando. Tambien podéis dejar vuestro correo para estar al corriente de las últimas novedades.

Paisaje
Bosque, acuarela.
dibujo-arboles
Bosque, líneas.
Bosque, tinta pincel
Bosque oscuro, tinta pincel
Noticias

Exposición: Boldini y la pintura española a finales del S. XIX. El espíritu de una época.

Hoy toca exposición, una de las tantas que no voy a poder ver, pero que espero que veais por mí y me dejeis vuestras impresiones en los comentarios.

Yo de Boldini solo he podido ver reproducciones, y siempre me ha parecido un retratista que destacaba la ligereza de la vida de las clases acomodadas y la despreocupación propia de ese medio social, así como de las personalidades más famosas de la Ópera o el Teatro del momento. Sus cuadros, sobre todo hacia el final de su carrera destacan por su gestualidad, por su dinamismo y por una cierta estilización de las figuras.

La exposición que organiza la Fundación Mapfre, trae la obra de un gran retratista de finales del S.XIX, el pintor italiano Giovanni Boldini (Ferrara, 1842 – París, 1931), y la pone en contexto con las obras de los pintores españoles que trabajaban en París en el mismo momento que Boldini.

Un extracto de la presentación de la web de la Fundación Mapfre:

” La exposición que presentamos muestra por primera vez en España la obra del pintor Giovanni Boldini (Ferrara, 1842 – París, 1931), el más importante y prolífico de los artistas italianos que viven en París en la segunda mitad del siglo XIX; junto a ella, hemos querido reunir piezas de algunos de los pintores españoles que se encontraban en la capital francesa durante el mismo período, y que mantienen a través de su obra, un diálogo con la pintura del ferrarés. “

Fuente e información práctica AQUI

Ya sabeis, no os la perdais si podeis, nada motiva tanto para dibujar y crear que ver la obra de otros artistas.

Dibujo

Técnica: árboles

dibujo-paisaje-color-grafito
Paisaje, lápices de color.

Yo soy muy de árboles, tanto en el dibujo como en la vida en general. No hace falta que haga un elogio de los árboles, más allá de su valor como ser vivo, son evidentes los valores que aportan al mundo; me limitaré por tanto a escribir sobre su valor como modelo de artistas.

Árbol, grafito
Árbol, grafito

Los árboles como modelos son muy bien mandados, no se mueven, no se quejan, son muy variados, los hay de todas las formas imaginables y de todos los tamaños, también en el campo de los colores son muy variados. Están en todas partes, en el campo por supuesto pero también en la ciudad. Son fáciles de dibujar con cualquier medio, incluso permiten usar técnicas muy diferentes ya que sus formas son indefinidas, lo que permite abordar su retrato desde cualquier ángulo que nos apetezca. Las técnicas más sueltas y que nos permiten trabajar con masas grandes son especialmente adecuadas. Son fáciles de dibujar, además, por que no es necesario ser preciso para que un árbol dibujado parezca un árbol.

Árbol, grafito
Árbol, grafito

Dibujar un árbol es dibujar un trozo de vida, un ser que en realidad solo vive para los demás. Da abrigo a muchos y sombra a todos, por si esto fuera poco nos emociona con su belleza. Todo esto sin pedir nada a cambio.

No os olvideis de dibujar y de ser felices dibujando…… árboles. Comentarios bienvenidos.

Árbol, grafito
Árbol, grafito
Árbol, grafito
Árbol, grafito
Bonsai olivo, tinta pluma
Bonsai olivo, tinta pluma
Árbol, grafito
Árbol, grafito
Árboles, tinta pluma
Árboles, tinta pluma
Dibujo

Magosto

Dibujo Magosto, técnia mixta
Dibujo Magosto, técnica mixta

El Magosto es una fiesta pagana, de origen Celta, que se celebra en algunas regiones del norte de España (no sé si celebra en algún lugar más del mundo), y que en mi caso al ser un habitante de Galicia “Terra das Meigas” por excelencia, me toca de cerca. Reconozco que no soy muy de ceremoniales ni de ritos, pero es divertido participar en alguno de cuando en cuando, tanto por lo que se aprende como por pasar un momento agradable en compañía del resto de la Humanidad, en el monte, compartiendo castañas asadas y vino del país. Es una fiesta o ceremonia relacionada con el culto a los muertos, o mejor dicho a su memoria, por eso se celebra en esta època del año.

La entrada está ilustrada con un dibujo sencillo mezcla de técnicas, grafito, acuarela, lápiz de color, tinta de pluma estilográfica, todo mezclado sin pensar demasiado. Como esta fiesta también está muy relacionada con el fuego, elemento imprescindible para asar las castañas, quise darle protagonismo, igual que a la Naturaleza, de ahí la elección de colores, naranjas vivos para el fuego y verde para la rotulación. Espero que os guste.

Como solían decir los Celtas cuando las castañas hacian el ruido característica de una pequeña “explosión” al abrirse cuando las asas, “por cada castaña” un alma, por que identificaban ese ruido con la entrada de un difunto en las tierras del Más Allá.

Como digo siempre no os olvidéis de dibujar, y de ser felices dibujando. Aprovecho también la oportunidad para dar las gracias a todos los seguidores del blog, la atención recibida siempre se agradece, igual que los comentarios.

Dibujo

Técnica: el desnudo.

Desnudo sanguina
Desnudo sentada, sanguina.

El desnudo es uno de los temas más antiguos que se trata en el arte. Mostrar el cuerpo humano sin ningún tipo de accesorios, expuesto a la vista, a la curiosidad, a la admiración, al juicio de los demás es de las disciplinas más difíciles dentro del mundo del Arte. Es también una de las más delicadas desde el punto de vista moral, basta darse cuenta toda la censura que existe aún hoy en día, en muchos sitios, relacionada con la desnudez; o el valor que aún hoy en día se le atribuye, como herramienta de combate ideológico, al cuerpo desnudo, supongo que no necesito citar ejemplos.

dibujo desnudo grafito
Desnudo de pie, grafito

Un cuerpo humano es facilmente reconocible, todo el mundo tiene uno y sabe que aspecto tiene, aunque no conozca cuales son las proporciones “canónicas” que se utilizan para su representación. Los más conocidos son aquellos que utilizan la cabeza como medida, dividiendo el resto del cuerpo en un determinado número de cabezas, tanto en alto como en ancho. El Clásico son 7 cabezas y media, el más moderno 8 cabezas, muy utilizado en el cómic de los 50’s y 60’s, hay incluso cánones de 9 cabezas. Yo siempre he sido más de proporciones clásicas (7 y media) que son las que en realidad mide el cuerpo humano. Como decía todo el mundo tiene uno, así que darse cuenta de lo que falla es relativamente fácil, pero también es cierto que en la representación no siempre importa que no haya “fallos”, tal vez el artista lo quiso así. Lo realmente importante es la expresividad, la sensación que se quiere transmitir. El movimiento, la pesadez, la elasticidad, la belleza o la plasticidad del cuerpo que se dibuja o pinta, esos son los valores que hay que intentar transmitir, o tal vez simplemente lo asombrosa que es esa “máquina” a la cual no prestamos la suficiente atención pero que nos acompaña a lo largo de toda una vida.

En fin, que me atrevería a decir que dibujar, pintar o representar un cuerpo humano es seguramente la única verdadera finalidad del Arte. La representación de nosotros mismos en el estado en el que venimos al mundo y en el que nos iremos de él.

Nos os olvideis de dibujar, y de ser felices dibujando.

Dibujo desnudo grafito
Desnudo sentada, grafito