Dibujo

Técnica: La parte por el todo

Anatomia Grafito
Anatomia Grafito

Esta expresión, como ya sabeis, significa que no hay que tomar la parte por el todo, por que el todo siempre es más que la suma de las partes. Una persona, por ejemplo, es mucho más que una simple acumulación de células de distinto tipo, es una entidad con un algo más; ese “algo más” que por cierto trae de cabeza a filósofos y teólogos desde la noche de los tiempos.

Yo voy a aprovechar esta expresión para hablar, de las partes de un dibujo con relación al todo, y del todo en relación a las partes. La cosa no tiene misterio, un dibujo es mucho más que una acumulación de partes, es decir que en un retrato por ejemplo, no basta con colocar bien los ojos, la nariz, la boca y demás rasgos de un rostro, además hay que conseguir que todo funcione como un conjunto armónico, donde las partes dan sentido al todo, pero donde, además, el todo sea un aglutinador que también le da sentido a las partes.

Hay por tanto que asegurarse que cada elemento juegue en equipo con el resto, esto se consigue armonizando las sombras (dándole el valor de oscuridad o luz que le corresponde en el conjunto, observando cada sombra en relación a las demás), comprobando que un ojo no sea más grande que el otro, asegurándose que los ojos estén en proporción a la nariz, etc. En definitiva coordinando cada elementos con el conjunto, incluso haciendo menos “perfecto” ese elemento si el conjunto lo requiere.

No os olvideís de dibujar, y de disfrutar dibujando

Dibujo

Tecnica: composición

Dibujo grafito acuarela
Caminha, grafito acuarela.

Composición. Se puede definir la composición como el modo en como se reparten los elementos de la obra sobre el soporte; es decir qué se pone donde. Repartir los elementos de la obra (líneas, masas de color, formas, espacios vacíos, tamaños, valor lumínico, etc) de una forma u otra no es indiferente, ponerlo arriba a la izquierda le va a dar un valor visual diferente que si lo pones en el medio a la derecha, o pequeño arriba a la derecha. De como se haga el reparto dependerá el mensaje.

Confieso que a mí esto de la composición tardó en llegarme, siempre fuí de dibujar y “tirar p´alante”, pero con el tiempo y la experiencia me fuí dando cuenta que es un aspecto fundamental de la creación artística, ya que cambia por completo el mensaje, o la sensación que queremos transmitir, o transmitimos incluso sin ser conscientes.

Os invito a hacer un ejercicio mental. Imaginar como sería el primer dibujo de este post si los elementos estuvieran en otro lugar, si tuvieran otros tamaño, si los colores fueran más vivos o aún más diluidos, estoy seguro que comprobareis que el dibujo sería completamente diferente. También os invito a que hagais este ejercicio en cualquier de vuestros dibujos, seguro que aprendereis cosas.

No os olvideis de dibujar y de disfrutar dibujando.

Dibujo grafito acuarela
Virgen do Relogio, Caminha, grafito acuarela
Dibujo

Técnica: tinta III – bolígrafo

Lupa boligrafo
Lupa, entintado boligrafo

Para rematar la serie sobre entintado que fue motivada por el #Inktober, voy a hablar del entintado con bolígrafo tipo BIC. Es una técnica que en sí no se diferencia de la pluma en cuanto a su funcionamiento, es decir que se utiliza el rayado, cubriendo lo que uno quiere entintar haciendo rayas una al lado de la otra, en distintas direcciónes. No hay misterio. La gran diferencia para mí está en la cantidad de matices que se pueden extraer de la herramienta. Es sensible a la presión, con lo cual se pueden hacer distintos grosores de líneas, aunque la variación sea mínima; pero está ahí y se nota. Esa misma sensibilidad a la presión, hace que se pueda poner más o menos tinta en el papel, lo que permite hacer degradados muy suaves, en eso funciona un poco como el lápiz.

La propia construcción de la punta del bolígrafo es relevante en esas diferencias, al ser una bola que girar recogiendo la tinta del interior del depósito y dejándola sobre el papel, hace que las líneas obtenidas tengan unos bordes mucho menos duros, que las obtenidas por una punta de acero surcando el papel. Los propios bordes de la líneas, si uno pudiese verlas al microscopios se verían más “blandos” ¿A donde me lleva eso? pues a que la sensación visual no es de un contraste muy cortante entre el negro de la línea y el blanco del papel.

En fin que a mi me parece un instrumento que permite muchos más matices, y calidez. Aspecto importante según que tema estemos tratando.

Ya sabeis no os olvideis de dibujar ni de disfrutar dibujando.

Dibujo

Drink&Draw 66ª

Joker bolígrafo BIC
Joker bolígrafo BIC

El viernes pasado fue la 66 Edición del Drink & Draw de Vigo, en esta ocasión la temática era Batman. Lo primero que me vino a la mente cuando supe que el Hombre Murciélago estaría por la zona, era que seguramente aparecería también el Joker, que estos días está más de moda que nunca. Me pareció buena idea por tanto hacer un retrato del Jóker con mi herramienta favorita de los últimos tiempos, es decir el bolígrafo de 4 colores de BIC.

La herramienta se presta perfectamente dada la combinación de colores del personaje. El rojo y el verde en sus versiones más puras, que por cierto son colores complementarios. La combinación de complementarios no es cosa fácil, pero en la caracterización del nuevo Jóker, el interpretado por Joaquin Phoenix ─ que por cierto está espectacular en este papel ─ los creadores del personaje lograron una integración de los dos colores en toda los rasgos del Jóker.

Me llevó aproximadamente 20 minutos el dibujo completo, a veces es mejor no planificar mucho y dejarse llevar por lo que el momento creativo nos va dictando. Hice un primer dibujo a lápiz con un 4B, y luego pasé ese dibujo a tinta con el bolígrafo, pero sin borrar el lápiz, para que sirviera de base visual al bolígrafo, y el resultado es el que veis en el encabezado.

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Dibujo

Técnica: tinta II – Pincel

Dibujo brocha a tinta
Dibujo brocha a tinta

Siguiendo con la pequeña serie que inicié con motivo del #Inktober, relativa a los métodos de entintado de dibujo, hoy hablaré del pincel.

Árboles
Árboles

El entintado con pincel es, igual que la pluma, uno de los más antiguos que se conoce, mucho más áun en el Oriente Lejano, en China y Japón para ser más exactos. Es un método que permite mucha expresividad, y muy poca precisión, así que hay que tener muy en cuenta el tema del dibujo a la hora de usar esta herramienta. Es ideal para temas de naturaleza, o para dibujar modelos con mucho movimiento, como podría ser bailarines, deportistas o animales en movimiento . Este método nos permitirá hacer trazos de distinto grosor, muy flexibles y llenos de curvas ondulantes, de ahí que diga que es una solución muy expresiva para entintar. De hecho es incluso muy recomendable hacer los dibujos directamente con el pincel, aunque se puede hacer un boceto general y suelto con un lápiz y luego entintarlo con un pincel. Obviamente es la solución ideal cuando estamos entintando con otras herramientas y queremos cubrir amplias superficies con zonas de tinta plana.

retrato-ancianos-tinta
Retrato a pincel y tinta

Hoy en día existen muchas presentaciones de esta herramienta, la más práctica es la del pincel con depósito de tinta incorporado en el mango, o aquellos que se parecen a una estilográfica y se pueden recargar mediante un cartucho de tinta. También por supuesto se pueden usar los ya super conocidos “Water brushes”, tan queridos por los Urban Sketchers rellenados con tinta pura o diluida. Esta solución es además ideal para usar con tintas de colores, que las hay y muy variadas en gama.

No os olvideis de dibujar, y de disfrutar dibujando. Comentarios bienvenidos.

Dibujo

Técnica: los fondos

Perchero boligrafo BIC
Perchero boligrafo BIC

Hoy voy a hablar de los fondos. Esa parte del dibujo que parece que no tiene importancia, pero que es fundamental para obtener un resultado óptimo, es decir el que siempre buscamos. Reconozco que yo hasta no hace demasiado tiempo no le daba la importancia que tiene al fondo en un dibujo. Siempre pensé que lo importante era, vamos a decir, el motivo del dibujo, es decir aquello que nos sirve de modelo y que nos motivó a dibujar. Por ejemplo, yo hago muchos dibujos de desnudos, y casi nunca me he preocupado del fondo, en el mejor de los casos hacía unas pocas líneas de acompañamiento. Pues hoy, con lo que fuí aprendiendo, considero que es un error. El fondo de una obra refuerza el valor del modelo, de la figura, en general de aquello que está en primer plano. No sé que genio de la antigüedad dijo “puedo pintar el rostro de una doncella con barro si me dejáis elegir el color del fondo”, es decir que puedo hacer que el barro se parezca al cutis de una doncella si lo acompaño del color adecuado, en el fondo.

Cornetin grafito
Cornetin grafito

Los fondos más socorridos, al menos en mi caso son los abstractos, es decir que no representan nada concreto pero que acompañan y enriquecen al modelo. Jugando con luces y sombras, dispuestas adecuadamente para reforzar el primer plano.

Ya sabeis, no os olvides de dibujar, y de disfrutar dibujando. Todo comentario será bienvenido y si os suscribís podreis estar al día de los últimos posts.

Dibujo

Técnica: tinta I – Pluma

Aprovechando que estamos en el mes del #Inktober (ver enlace para informarse de que es eso del Inktober, aunque dudo que haya nadie del mundillo del dibujo que lo desconozca) voy a hacer algunos posts sobre las distintas herramientas que se pueden utilizar para entintar un dibujo, al menos las más habituales y conocidas.

Voy a empezar por una de las más antiguas y también una de las más tradicionales. Estoy hablando de la pluma, esta puede ser del tipo plumilla de mojar, pluma estilográfica, pluma de caña, de cristal, etc. Las plumas hacen trazos limpios y crudos más o menos finos según el grosor de la misma, pero trazos que son, como a mí me gusta pensar, implacables, es decir que una vez en el papel es casí imposible borrarlos. La consecuencia de esto es que hay que pensar muy bien donde se pone cada línea, más aún si no se ha hecho dibujo previo. A mí personalmente no me gusta mucho el entintado con pluma. Es demasiado radical para mi gusto, no ofrece la posibilidad de matizar nada. El contraste entre la tinta y el papel, cuando se usa pluma, es violento y sin zonas grises, reflejando un poco el material de la plumilla más común que es la metálica. La ventaja que tienen sin embargo es que las más tradicionales, las de mojar, tienen la posibilidad de variar el grosor del trazo según la presión ejercida al trazar.

Hoy en día las plumillas se pueden sustituir por lo rotuladores de punta fina, incluso los hay de distintos grosores de línea, aunque el principio es el mismo.

Lo dicho no os olvidéis de dibujar, y sobre todo de disfrutar dibujando.

Peluche Mono
Peluche Mono