Dibujo

La paradoja temporal

Hoy voy a hablar de un extraño fenómeno que se produce en el mundo del dibujo, de la pintura, la ilustración, la poesía. la literatura y en general en cualquier dominio que tenga que ver con los artistas y la creación. Ese extraño fenómeno es lo que yo denomino “la paradoja temporal” ¿En que consiste? Pues se podría resumir con aquél viejo refrán que dice el tiempo todo lo cura.

A todos los que dibujamos o creamos algo en general nos ha pasado, en más de una ocasión, que después de hacer un dibujo nos preguntamos ¿como pude dibujar esto? o bien nos hacemos aquella reflexión que dice “le falta algo”, otra variante es “¡Buf que fallo! ¿como no me dí cuenta de que…..? ¿Para que perdería tanto tiempo dibujando una taza y por encima para este resultado? Y una vez que la pregunta y/o exclamación ha sido proferida nos apresuramos a esconder el terrible error anti natura de turno, nos pasamos unas cuantas horas pensando que no valemos para esto, que no sé por que me empeño en, etc. Aunque casi siempre por suerte acabamos reincidiendo y cogiendo de nuevo los bártulos para dibujar. Es decir que la vida sigue, pasa el tiempo.

Un día, reordenando, nos encontramos con aquellas hojas del cuaderno donde se había escondido el monstruo, lo vemos. lo miramos, lo admiramos y pensamos ¡Pues no está tan mal! ¡Que demonios! ¿Como pude ser tan duro conmigo mismo en aquellos días?

La moraleja de este cuento es la siguiente, nunca seas demasiado duro en tu autocrítica, busca siempre algo bueno que sacar de cada dibujo, no juzgues un dibujo en caliente, apártalo y retómalo pasadas unas horas, unos días. o semanas. No esperes que cada dibujo sea “El dibujo”, solo es un peldaño más en tu recorrido, algunos peldaños salen mejor otros peor, nada más. Casi siempre esperamos que cada dibujo tenga algo especial, y si no lo tiene, o no lo sentimos como tal lo arrinconamos, en cambio si se le hubiera dado una segunda oportunidad (pronto hablaré sobre retrabajar un dibujo), cambiando un fondo, o añadiendo algún elemento habría cobrado esa vida que se supone que debe de tener. Recordad además que los que ven nuestros dibujos, no saben de aquél fallo que nosotros vemos como la nariz en la cara, no son conscientes del error en la perspectiva, o que ese estilo que hemos probado en este dibujo a ellos les encanta, etc

Creo que ha quedado claro lo que quería decir así que no me extiendo más. Dibujar es ante todo disfrutar, no hay que olvidarlo. No os olvideis de dejar comentarios, siempre bienvenidos, y de dejar vuestro correo para estar al día de los nuevos post.

Algunos ejemplos de dibujos a los que el tiempo, médico y abogado universal, fue redimiendo (y podría poner muchos más)

Dibujo al grafito
Dibujo al grafito
Dibujo lirios grafito
Dibujo lirios grafito
dibujo grafito acuarela
dibujo grafito acuarela
Dibujo grafito acuarela
Dibujo grafito acuarela
Dibujo, Literatura

Poesia: Mario Benedetti

Retrato Mario Benedetti
Retrato Mario Benedetti

en esta ocasion traigo un poema, hacia ya mucho que no subia ninguno; es de Mario Benedetti que no necesita ninguna presentacion ni comentario, asi que no cometeré ese error. Directamente el poema.

No te salves

No te salves
No te quedes inmóvil
al borde del camino
no congeles el júbilo
no quieras con desgana
no te salves ahora
ni nunca
no te salves
no te llenes de calma
no reserves del mundo
sólo un rincón tranquilo
no dejes caer los párpados
pesados como juicios
no te quedes sin labios
no te duermas sin sueño
no te pienses sin sangre
no te juzgues sin tiempo
pero si
pese a todo
no puedes evitarlo
y congelas el júbilo
y quieres con desgana
y te salvas ahora
y te llenas de calma
y reservas del mundo
sólo un rincón tranquilo
y dejas caer los párpados
pesados como juicios
y te secas sin labios
y te duermes sin sueño
y te piensas sin sangre
y te juzgas sin tiempo
y te quedas inmóvil
al borde del camino
y te salvas
entonces
no te quedes conmigo.

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Dibujo

Drink&Draw, 64 ed.

Dibujo acuarela y tinta
Drink & Draw

El movimiento #Drink&Draw es un movimiento urbano, algo parecido al Urban Sketching, que pretende, y lo consigue, reunir una vez al mes a los ilustradores, dibujantes, grafiteros y demás fauna del mundo del dibujo. En principio fue creado para los profesionales del mundillo, pero con el tiempo se fue convirtiendo en universal. Hoy puede participar cualquier aficionado o amante del dibujo que quiera hacerlo. Además de conocer gente con las mismas aficiones e intereses, una de las mayores ventajas de participar en estas convocatorias es la de motivar, dar ganas de dibujar. Yo personalmente nunca tengo mas ganas de dibujar como cuando veo a otros artistas manos a la obra.

La reunión se lleva a cabo en algún bar, cafetería, tasca, café y demás locales de ocio de la ciudad. Este movimiento ya se ha instalado en el circuito mensual habitual en el mundillo. El principal organizador en Vigo es Sergio, al que todos los participantes agradecemos su labor desinteresada.

El dibujo que ilustra la entrada es una combinación de varios medios, empezando por supuesto por el lápiz de grafito. Como ya sabéis siento devoción por este medio; tenemos también acuarela, gouache, bolígrafo, tinta de estilográfica, todo mezclado. Al final uno de los objetivos que siempre debemos tener en la cabeza es la creatividad y divertirse experimentando. Eso se consigue como ya dije en alguna ocasion, arriesgando y sabiendo cambiar de rumbo según el dibujo lo va pidiendo. Como veis cualquier cosa vale como modelo, yo suelo cebarme en los participantes, aunque son unos modelos pésimos por lo mucho que se mueven.

Ya sabeis, no os olvideis de dibujar. Comentarios siempre bienvenidos y podeis suscribiros al blog para estar al dia de las últimas entradas.

Dibujo

Retrato: Lucien Freud

Retrato Lucien Freud, grafito
Retrato Lucien Freud, grafito

Lucien Freud es un pintor que siempre me ha gustado. Su manera de retratar a las personas, sin la más mínima piedad, revelando su más absoluta carnalidad, ese envoltorio mortal que sabemos que se deteriora sin apelación desde el primer minuto de llegar a este mundo, me parece un ejercicio de sinceridad digno de ser apreciado. No hacía concesiones al modelo o a la modelo, ni a las corrientes tan actuales de querer ocultar todo aquello que no responda a los tiránicos cánones estéticos relativos a los cuerpos, que regulan que cuerpos son aceptables o no ─ aunque todos somos en cierto modo víctimas de esos cánones, también somos verdugos en más ocasiones de las que nos gustaría admitir ─. Somos carne, y nos lo recuerda. Las poses que le hacía adoptar a sus modelos, como de muñeco de trapo, sin la elegancia de las poses clásicas, también refuerzan la idea, para mí, de que los cánones son cánones, es decir modelos ideales a los que pocos, por no decir nadie, se acerca.

El dibujo que ilustra la entrada es un retrato al grafito, con algunos retoques de carbón. Retrata al personaje en tres etapas de su vida. Por supuesto no estoy a su altura como retratista, ni tampoco llego al nivel de crueldad que demuestra en su autoretrato más famoso. El tiempo pasa para todos y todos somos carne que se marchita, incluso Lucien Freud, como los retratos y desnudos que pintaba.

Nos os olvidéis de dibujar, y de disfrutar.

Dibujo

Técnica: Sencillez

Boceto grafito molinos
Boceto grafito molinos

Hoy voy a escribir sobre la sencillez (definición RAE: cualidad de sencillo) así que seré breve. Yo personalmente tengo tendencia al exceso de rayas, líneas, detalles, repasos y ajustes. En sí, pienso que no es necesariamente malo, pero no cabe de que lo mejor es la sencillez, la cantidad de detalles justos, en el lugar justo. Para mí es la firma de los grandes maestros, conseguir el máximo con la mínima cantidad de recursos. Supongo que lleva toda una vida conseguirlo. Yo me esfuerzo en ello cada vez que cojo un lápiz, de grafito por supuesto, el más sencillo de las herramientas de dibujo, pero que debidamente manejado es inagotable.

El pequeño dibujo (su tamaño real es de 11×8 cm) que ilustra esta entrada fue hecho con esa intención, captar la mayor cantidad de cosas con el mínimo número de líneas, y conseguir al mismo tiempo trasladar mis sensaciones. Espero haberlo conseguido, al público le toca juzgar.

No os olvidéis de dibujar y de disfrutar dibujando.

Dibujo

Técnica: Lápices de colores

Mueble de tés lapices de colores
Mueble de tés lapices de colores

No soy especialmente fan de los lápices de colores, de hecho suelo usarlos mas bien poco. Sin embargo hay que reconocer que para ciertos trabajos y para ciertos acabados dan bastante juego, sobre todo cuando se usan haciendo lo que se denomina hatching en el mundo anglosajón. Es decir mediante la combinacion de lineas cruzadas en distintos ángulos.

La entrada de hoy está ilustrada con un dibujo que realicé hace unos años, representa un mueble para guardar tés de unos de los cafés mas antiguos de Vigo. Este sitio se caracteriza entre otras cosas por su desorganizacion organizada, pues precisamente para transmitir ese “Mood“, de un lugar con mucha personalidad, un tanto caótico, y con muchos rincones que añaden capas de personalidad al ambiente general, los lápices de colores pueden ser muy útiles.

Como ya expuse en la entrada Trozos menos es mas capturar solamente una parte del mueble y sin demasiado detalle también contribuye a expresar los ” trozos” que se van sumando en esa barra, de una forma natural y sin duda de un modo no intencionado.

Ya sabeis, a dibujar y a experimentar con todos los medios que tengáis al alcance. No os olvideis de dejar algún comentario, o preguntas si las teneis que siempre es bienvenida cualquier participacion por vuestra parte; tampoco de dejar vuestro correo para estar al corriente de las últimas novedades del blog.

Dibujo

Urban Sketching – Vigo 7

Boceto calle Vigo
Boceto calle Vigo

Los rincones olvidados de las ciudades me interesan desde siempre, obviamente conozco mejor los de mi ciudad, Vigo. Es cierto que según van pasando los años, cada vez quedan menos rincones interesantes, aquellos que un día fueron extrarradios y que según la ciudad fue creciendo acabaron integrándose totalmente en lo que hoy se considera el centro. Muchos desaparecieron por que las antiguas construcciones fueron derruidas y reemplazadas por edificios nuevos, que tal vez con el tiempo también fueron derribados. En algunos casos quedan solo vestigios, marcas de los tejados de las casas en una pared medianera entre dos edificios, algunas piedras integradas en una tapia y que resisten como pueden el acoso del tiempo. Nostalgia supongo, pero tengo la impresión que cada vez las ciudades se vuelven arquitectónicamente más frías, más feas es seguro.

Este dibujo fue hecho a partir de una fotografía que saque de uno de esos rincones, un espacio que no es ni una plazoleta, ni una acera ancha. Lo hice con grafito y luego añadí los colores con sencillos lápices de colores. Rebajé los vibrantes colores que suelen tener los lápices con la goma, para desgastarlos un poco y luego una veladura de grafito para accentuar la atmósfera de recuerdo lejano y ligeramente borroso. Un pequeño dibujo sencillo para retratar un rincón por donde ya casi no pasa nadie, solo aquellos que buscan un sitio para aparcar sin tener que pagar.

Ya sabeis a dibujar y a disfrutar. Todo puede ser dibujado e interpretado con cualquier medio artístico que uno tenga a su alcance.