Para hacer dibujos realista, y aún más hiper realista, uno de los ingredientes fundamentales a tener en cuenta es la paciencia. Sí, así es. Por mucho que en algunos vídeos que se ven por la Red, parezca que un super dibujo se hace en apenas unos minutos (depende de los que dure el vídeo), debemos ser conscientes de que las cosas no suelen ser así. … Continúa leyendo Técnica: ingrediente esencial, la paciencia.
Sin comentario, solo por el gusto de enseñar un dibujo más. Continúa leyendo Un casi desnudo
Para dibujar, y en general para hacer arte, hay que tener la capacidad de orientarse en medio de la incertidumbre; hay que ser capaz de navegar en un mar de dudas. Dudas alimentadas por voces que te reprochan cosas como que «esa raya no está en su lugar», o que te dicen que «te has vuelto a equivocar, asi no lo conseguiremos», que, que, que, … Continúa leyendo Técnica: orientarse a través de la incertidumbre. Sin goma de borrar.
Este dibujo viene ya de lejos, fue hecho en el 2012. Lo presento en primer lugar por el gusto de presentarlo, y en segundo lugar por que podría ser un perfecto ejemplo del empleo de papeles especiales para dibujar. Los papeles con color, o que son especiales en sí como el papel de embalaje marrón, son muy recomendables cuando se quiere usar colores como el … Continúa leyendo Técnica: papeles especiales. La Pensadora.
Estoy seguro que la mayoría de vosotros sabéis quien fue Anders Zorn, pero por si acaso diré que fue un pintor sueco, para saber más de él solo tenéis que seguir el enlace sobre su nombre. Junto con nuestro Sorolla y el estadounidense Sargent, de quienes fue contemporáneo ─nació 3 años que Sorolla y falleció justo 3 años antes─ consituyó el triángulo de los 3 … Continúa leyendo Técnica: la paleta de Zorn.
Cyan, Magenta, Yellow, K de constante, en este caso negro; esa es la combinación CMYK. Es la propia de los trabajos de imprenta, que por supuesto se inspiró en la pintura de toda la vida. Es una combinación que se encuentra en casi todas los cuadros de una manera o de otra, y en distinta proporción, aunque los colores sean más bien, azul, rojo, amarillo … Continúa leyendo Técnica: retrato CMYK
Una combinación complicada. Si te pasas con el rojo la cara puede llegar a parecer un filete crudo, al menos a mí me lo parece. La solución para mí está en trabajar por capas, añadiendo color suavemente una capa encima de otra, en el lugar adecuado, y por supuesto saber parar a tiempo ─cosa nada fácil por cierto─. Algún día haré una entrada sobre esto … Continúa leyendo Técnica: retrato en rojo y negro.
Para los que querais seguirme por Instagram, podeis hacerlo a través de la cuenta que me acabo de abrir, @rradosal. Podeis también dejar vuestro correo para suscribiros a las novedades del blog, o seguirme a través de Pinterest, Radosal Dibujo Urban, no será por facilidades. Pronto nuevo contenido, mientras tanto podeis ir la página de Mapa, donde encontraréis una lista de las últimas 100 entradas, … Continúa leyendo Mi nueva cuenta de Instagram
Usar colores complementarios para dibujar puede dar resultados llamativos, y es ideal para conseguir efectos lumínicos interesantes. Los colores complementarios son aquellos que están enfrente en la clásica rueda de colores. Obviamente van en pareja, el rojo con el verde, el azul con el naranja, y el amarillo con el violeta. Tecnicamente hablando se toma como colores complementarios solo los tonos puros, es decir que … Continúa leyendo Técnica: dibujar con colores complementarios
Hoy voy a hablar de una técnica que se usaba mucho en tiempos pasados, es la técnica de «dessin aux 3 crayons» o » dibujo a los 3 lápices» en su traducción literal, aunque lo correcto sería decir «3 colores». La combinación clásica, que es la que podéis aprecia en el retrato de la izquierda, en mi dibujo, es negro, sanguina y creta blanca. En … Continúa leyendo Técnica: dessin aux 3 crayons
Una de las mejores cosas que se puede hacer, cuando se está aprendiendo a dibujar, es hacer apuntes del natural. Cuanto más detallados mejor. Dibujar tomando como modelo una foto está bien, no tiene nada de malo; sin embargo es mucho mejor tomar apuntes del natural, de la realidad. Es muy cómodo buscar una foto que nos motive, o donde él o la modelo está … Continúa leyendo Técnica: estudios del natural
La pregunta tiene mil respuestas, tantas como se quiera, pero la realidad es que para hacer una obra no se necesita mucho material. Más aún si hablamos de dibujo tradicional, pues con un papel decente (hay marcas a docenas) y dos o tres lápices ya se pueden hacer obras más que interesantes. La herramienta no hace al artista, es más bien al revés. Un buen … Continúa leyendo Técnica ¿Cuanto material necesito para dibujar?
Hoy se cumple un año que inicié este blog ¡Como pasa el tiempo! En todo este tiempo me ha dado tiempo a escribir 162 entradas, escribir 35.085 palabras, mostrar más o menos 180 dibujos, y lo más importante, recibir 2.769 «Me gusta» y recibir a 4.083 visitantes de innumerables países del mundo (me llevaría un buen rato recopilarlos todos). Precisamente por las visitas y los … Continúa leyendo Un año ya ¡Gracias!
